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所谓体育电影，即影片的故事主线是围绕着体育而开展的。无论在国内外，围绕体育的纪录片并不少，而我们现在关注的，是能够市场化的商业电影，大部分为故事片。 上世纪60年代，中国就有了自己体育电影——《女篮5号》，随着电影产业的迅速发展，中国也拍摄了大量的体育题材影片，但是大部分都没有留下什么印象。 反观美国电影市场，好莱坞从未忽视运动题材电影在市场上的影响力。体育影片最早被奥斯卡垂青可以追溯到1931年，一部专门描写拳击手生活名叫《舐犊情深》的影片获得四项提名，拿到了原创剧本和最佳男主角奖。 2010年以来更是出现《弱点》《斗士》《点球成金》连续三年有体育电影杀入奥斯卡最佳影片候选的盛况。 出现在奥斯卡舞台上最具标杆意义的体育电影，当属《烈火战车》。这部影片以二十世纪初英国针对犹太人的种族歧视问题为切入点，讲述了剑桥大学犹太学生哈罗德向奥运会百米金牌发起冲击的追梦故事。《烈火战车》在1981年获得7项奥斯卡提名，最终斩获最佳影片等4项殊荣。 所以，在笔者看来，体育电影并非小众，在中国市场之所以无法取得成功，很大程度是与电影本身的成色有关。有位网友对《谁是球王》的点评可谓一针见血： “拍的倒挺认真，该励志的地方励志，该煽情的地方煽情，可惜作为体育传记片，实在太平庸了。” “平庸”二字，可以说是中国体育电影最大的症结所在。体育人不懂电影，电影人不懂体育。 在中国这片土地上，不缺乏热血的体育故事，不缺乏伟岸的体育英雄，更不缺乏庞大的体育迷。只要能够拍出好的作品，我相信观众们还是愿意贡献自己的电影票。 人们为何如此钟爱体育电影 笔者认为体育电影可以让人们重新认识一项运动的魅力，像《我，花样女王》里面一段花滑表演，镜头随着主角起身而上扬，全景过后是冰鞋刷冰的特写，用慢镜头展示三周跳，可以看见女主角飞扬的裙角和激动的表情，加上配乐和女主内心独白，让人看得心潮澎湃，这种视听体验绝不是平时看现场比赛和电视转播能体会到的。 除此之外，体育电影还可以给人激励和启发，比如讲橄榄球运动的《追梦赤子心》，那种为梦想坚持不懈的愚公精神感人至深，当人们觉得失意沮丧的时候，体育电影可以带给你强大的精神力，让你充满斗志。 历史上有很多杰出的体坛人物，他们的故事不应该随着时间的流逝而被人们遗忘，体育电影可以更好地记录和传播这些故事。 就像《传奇42号》中的杰基·罗宾森，在1947年种族歧视盛行的美国，他成为美国职棒大联盟史上第一位黑人球员，至今每年的美职棒开赛日，MLB的全体球员还会在开赛前，穿着42号球衣来纪念他的丰功伟绩。 就像《黑色闪电》中的杰西·欧文斯，在1936年的柏林奥运会上，包揽四块金牌并创造了三项世界纪录，要知道当时的德国已经笼罩在希特勒的控制之下，作为黑人用成绩回应一切，时至今日还被人们所传颂。 有时候，一部体育电影真的比一场比赛还要精彩，它是体育文化的载体，也是体育人生的浓缩。 凭借《湄公河行动》和《红海行动》大获成功的林超贤，也曾拍摄过《激战》和《破风》两部运动题材的商业电影，都取得了过亿的票房，可以说，找到正确的方向，体育电影在中国市场的未来还是值得期待的。 成功的体育电影需要什么 故事为本，质量决定高度 如果说体育电影没有市场，去年的印度电影《摔跤吧，爸爸》以13亿票房的成绩，力压漫威的《银河护卫队2》，以黑马姿态拿下票房冠军，除了阿米尔·汗这位印度国宝级演员，影片本身的高质量也是其成功的必然要素。 据了解，《摔跤吧！爸爸》剧组里的演员，都接受了9个月专业级的摔跤训练。女一号法缇玛·萨那·纱卡在电影开拍两个月时，就经历了一次意外骨折；妹妹桑亚·玛荷塔在片中的摔跤镜头不到1分钟，却也整整训练了9个月。 而男主角饰演者阿米尔-汗，先是在短期内增重28公斤，以此来完成角色55岁中老年戏份的拍摄；继而为了补拍年轻时候的戏份，他又在五个月的时间内减掉了25公斤的赘肉，变回了肌肉男。 为了还原最真实的角色，阿米尔-汗选择用最“笨”的方法来塑造角色。对于化妆和特效的办法，阿米尔汗表示：“那样做不是不行，但我自己就无法切身感受到肥胖的重量了。作为演员，我觉得那样不好。” 一部优秀电影，尤其是一部优秀的体育电影，对演员来说绝不仅是“演”出来这么简单。平心而论，世上确实没有几个国家，能将体育电影与国民意识形态结合得如此完美。但每个国家都有自己的“国家精神”，都有自身的国民意识形态。当中国体育产业已经走上了五万亿的道路，但灵魂里丢失的东西，却好像越来越多了。 如何用真实的事件，塑造一个优秀的故事，这是中国体育电影，在创作过程中必须去实现的。 真情实感，体育电影要有人性 事实上，《摔跤吧，爸爸》的成功除了用心的品质保证，影片所塑造的人物形象也饱满且现实。当父爱、社会阶层矛盾和激发血性的体育运动找到了交叉点，能够激发情绪的观众人群也是翻倍的。 |
