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《玩具总动员2》成功之后，皮克斯买地建楼，招兵买马。其后，由约翰·拉塞特主导创作的皮克斯公司大胆起用新人当总导演，推出皮克斯和迪士尼合作的第四部动画长片《怪兽电力公司》（Monsters, Inc.，2001）和第五部动画长片《海底总动员》（Finding Nemo，2003）。 1、用新人搞创新 迪士尼的创新方式是，把来自世界各地的经典题材，改编成迪士尼模板下的公主王子的故事。比如改编自法国童话的《美女与野兽》（1991），改编自阿拉伯《天方夜谭》的《阿拉丁》（1992），改编自《哈姆雷特》的《狮子王》（1994）等。相比之下，皮克斯在创新之路上要大胆得多。 在创作《怪兽电力公司》之前，年轻的彼特·道格特（Pete Docter）甚至没有独立导演过任何作品，甚至连助理导演、副导演都没做过。而所有的创意仅来自于这位彼特导演的一个脑洞，那就是小孩子害怕门后面会有怪物。
《怪兽电力公司》最核心的挑战是毛怪身上那摇曳蓬松的毛发。在设计之初，导演就提出了这样一种构想，“想做出一个让人一眼看到就想抱抱的角色”。这句浪漫十足的话落实到技术人员那里可一点都浪漫不起来。毛发数量的翻倍不仅增加了渲染量，更大的困难还在于毛怪的毛发并不算短，难以避免地随着毛怪的运动而产生运动。要想达到非常拟真的长毛绒效果，就必须在控制毛发运动上下一番功夫。最终，技术团队专门为毛怪开发了一个叫“Fitz”的工具，并建立了完全仿真的动力学模拟系统，把每根毛发看作是一条条曲线和粒子链，再加上对粒子动力原理的模拟，最终成功地模拟了毛发的效果，并能完美地配合毛怪的各种动作和表情。在导演的大胆构想和制作人员的共同努力下，毛怪这一CG角色诞生了，仅它的身上就有2320413根毛发。
2013年，皮克斯推出《怪兽电力公司》的前传《怪兽大学》，将毛发技术又提升到了一个新的档次。在这部作品中不再是毛怪这个毛绒形象一枝独秀，而是整个动物城大街小巷都被各种毛绒卡通覆盖。
《海底总动员》的导演同样是位新人，安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）。
这位安德鲁·斯坦顿全盘继承了约翰·拉塞特一丝不苟、精益求精的创作态度。整部影片制作时间长达两年半。按照皮克斯的制作惯例，每一位动画师做出来的每一丁点样片，哪怕一个小小的镜头，都要在公司的观片会上接受导演和其他人的观摩讨论。从下面的截图大家可以直观感受到一部动画电影的创作过程。 这天，一位动画师把尼莫和他爸爸对话的一个片段放给大家看，在一片欢快的气氛中，导演安德鲁·斯坦顿提出非常具体的修改意见。大家可以看到，原来一部好看的动画片，背后其实是像做大理石雕塑一样，一点一点精心打磨出来的。
《海底总动员》这部电影一举成为全美国最卖座的动画电影，超越了当年由《狮子王》（1994）创造的记录。 2、迪士尼的恩与怨 继《海底总动员》的成功之后，约翰·拉塞特找来自己的大学同学布拉德·伯德（Brad Bird）导演了皮克斯的第六部动画长片《超人总动员》（The Incredibles，2004）。
到这时，皮克斯和迪士尼的合约期满。继《玩具总动员》之后，皮克斯按照合约一共制作了五部动画长片，分别是《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》和《超人总动员》，全部交由迪士尼发行，双方利润均分。《超人总动员》之后的两年里，皮克斯和迪士尼再度发生争执。迪士尼这个时候又打起了出《玩具总动员》录影带续集的算盘，而皮克斯这边坚决不同意。迪士尼寻求收购皮克斯，而乔布斯这个时候对迪士尼的高层不满，担心皮克斯被收购后会丧失自己的风格以及自己独特的公司文化。 这期间，约翰·拉塞特任导演创作了皮克斯的第七部动画长片《赛车总动员》（Cars，2006）。皮克斯和迪士尼之间故事的转机发生在迪士尼新的CEO上任以后。迪士尼这边主动抛出橄榄枝，最终，迪士尼以74亿美元收购了皮克斯。至此以后，皮克斯正式成为迪士尼的子公司，而乔布斯也因此成为迪士尼这家公司持股票最多的股东。皮克斯，这个乔布斯在1986年用一千万美元买下来的公司，只用了二十年的时间，便长成了一个价值74亿美元的庞然大物，这样的暴利增长，不知道在整个人类商业史上应该排到第几位。
3、做根头发有多难？ |
