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在一般人的印象中，二次元群体的特点包括封闭、跟风、脱离现实、有优越感，这些词汇在一开始都不代表褒义。加之在很长一段时间里，大众舆论对二次元文化认知的缺乏、以及少有媒体深入报道，二次元在国内一直处于被污名化的境况。 不过，随着社会环境的变化，二次元文化正逐渐被更多人接受。 本质上，二次元代表的是一种青年亚文化，强调自我彰显和多元观点的表达，追求新奇、轻松和简单。随着青年群体传播能力的加强、海内外文化交流在当前的社会环境中蓬勃发展，二次元文化元素在社会生活中已经被广泛使用——“卖萌”、cosplay、表情包斗图、弹幕交流等等，这些都是二次元文化在现实生活中的渗透。 在题为“二次元人群的特点是什么”的知乎问题下，有用户如此回答：“最大共同点就是觉得现实世界不如虚拟世界有趣吧（知乎用户@张亮）”，“还相信世界上存在纯粹而美好的事物（知乎用户@雪夜和子）”。 大多数动漫人物是不画鼻孔的，而是简化成一两条线，甚至一个点 知乎用户@KHO则从审美的角度分析了“为什么二次元美少女形象会受欢迎”： 人类主流审美偏好是动漫式的大眼睛小嘴巴和小脸蛋，这代表了人们心目中的完美可爱形象。现实中人很多不符合这样的审美特征，在二次元这里会避免掉，比如厚嘴皮、难看的鼻子、小眼睛、多余的脂肪、这些都可以摒弃掉，因为二次元会简化细节，尤其简化掉丑陋的细节。动漫中也可以轻松地塑造出我们在现实中很难见到的美妙身材，设定出符合人物形象的完美服装…… 某种程度上，这样的表述也代表了二次元为什么会吸引越来越多人关注。 当然，媒体的推动也是二次元文化逐渐走向大众的重要因素。甚至有人认为，B站的流行，是二次元越来越引发关注一个很重要的原因。 文章开篇提到的马晨，就是B站的忠实用户，从最初版权监管还不严格时，他就在B站找一些其他视频网站没有的视频而被留在B站，到后来，马晨慢慢开始接触一些动漫和鬼畜视频，他说，他的二次元观念基本在B站形成的。 而根据艾瑞咨询年初发布的《 2018 年中国动漫行业研究报告》显示， 2018 年中国的泛二次元用户规模将近3. 5 亿，在线动漫用户规模也达到 2 亿多，中国泛二次元用户规模可谓巨大。 正是因为有了广泛的受众基础，才让二次元带货有了可能。 在《二次元IP带货力》榜单里提到，“奥特曼周边在天猫的成交人数达到杨幂同款的 2 倍多，钢铁侠的带货力则是易烊千玺与王俊凯的总和”，这些二次元IP带货能力超过明星的现象，PingWest品玩认为，二次元人物相较明星和网红带货主要有以下几点优势： 第一，二次元具有虚拟属性。不同于明星会存在因绯闻、负面新闻等导致商业价值中断的情况，二次元虚拟人物的身份，让其寿命更长，商业价值的持续性也更好，这也是为什么 2018 年肯德基找到游戏《恋与制作人》做代言，被很多人调侃“终于选对一次代言人”。 第二，二次元周边的市场更大。尽管明星，尤其是许多偶像明星，也会制作出售许多自己的周边产品，但真人可供创意产品发挥的空间相比动漫人物来说，要小很多，并且销售规模也不如动漫人物大。 第三，二次元不像明星和网红会有数据造假问题。一些网红为了做出符合品牌期望、拉高自己商业性的数据，常常会雇佣水军，结果却损失了品牌商的利益；但类似的情况二次元就要少得多，受众是否喜欢一个二次元人物，通常能够真实地反映在数据上，数据造假对于二次元人物来说也无必要。 第四，二次元不必过于迁就品牌或平台。一般来说，网红需要在电商领域找准自己的定位，才能获得更大发展，二次元则不存在这样的问题，它的重点在于打造好自己的IP。 所以带货能力哪家强？想必你已经有了答案。 “肥宅”的钱也不一定好赚介绍了这么多，其实很容易发现，与其说是一个新概念，倒不如说“二次元带货”的命题不过是旧瓶装新酒。因为二次元原本就有其产业体系，从整个产业链发展的方向看，最终路径一定是向下游伸展，商业化是必然。 不过，中国的二次元衍生品市场还有很大的发展空间。 这里，有必要回溯一下中国动漫产业的历史。国内动漫产业开始大量受到资本关注是在 2015 年，伴随二次元用户的崛起以及大量盗版作品的下架，产业进入了快速发展期，并在 2016 年达到了投融资行为的历史高峰。不过， 2017 年初，在ACG联盟资金链断裂、布丁动画停止运营等消息的震荡之下，动漫产业开始进入一个短暂的调整期，之后才慢慢重回正轨。 图源艾瑞咨询从 2015 年到现在，企业和平台们的布局方向很多还集中在产业上游，以打造优质IP为主。IP创造作为产业链的源头，直接影响整个产业链其他环节的变现能力，所以在现在这个“打基础”的阶段，打造IP也成为从业者的主要竞争点。 这也反映在每家的商业模式上。如现阶段B站的方向是通过打造用户社区，鼓励UGC生产，广告和用户付费仍是其主要收入来源；另一家头部公司、腾讯文娱体系旗下的重要品牌腾讯动漫则采用打造精品IP，鼓励PGC生产，再进行IP授权放大IP价值。 《 2018 年中国动漫行业研究报告》显示，就动漫产业产业链各个环节的盈利能力来看，IP终结层（衍生品开发）最高，IP放大层（渠道发行）次之，IP核心层（内容创作）反而最弱。这种情况在日本表现得更为常态化，目前，在日本动漫市场，衍生市场的产值大约相当于内容市场的8- 10 倍。 显然，不论是UGC还是PGC，都仍在上游范畴，下游的衍生品市场还有很大机会。 这也是为什么在 7 月 29 日，B站已与超电文化签署协议，收购其主要股份的消息出来，引发了业内人士关注的原因。超电文化是一家动漫衍生品及UP主经纪服务提供商，主要提供PUG视频、MCN业务及线下活动服务，B站显然已经看到了衍生品市场的机会，B站董事长陈睿也明确表示：“二者合作将有助于提升B站的商业化能力。” 不过，机会归机会，也要看能否把握住才行。 就二次元人物代言而言，在合作品牌的选择方面， 2017 年初音未来和红米NOTE4X的合作曾招致了一些人的质疑，认为小米效仿索尼找初音未来代言的策略并不成功，比如部分初音未来的粉丝就认为小米玷污了二次元。 知乎用户@太二真人总结： |
