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原标题问题：新传媒为戏曲搭好传承舞台
80后陈霈然来自“黄梅之乡”安徽安庆，严凤英等黄梅戏大师皆出自那儿那边。与晚辈们一辈子笃志于保守戏曲舞台不合，陈霈然除了在戏院演出，还把“舞台”搬到了网上，在多个直播平台做起了网络直播，操纵新传媒撒布戏曲文明。
近几年，越来越多像陈霈然一样的戏曲人从线下脱离线上——越剧徐派传人黄燕舞、广器材秦戏剧团团长吕维平、河北梆子梅花奖得主吴桂云等戏曲名家纷繁进入彀络秀场并圈粉无数。
戏曲名家变身Internet主播，趣谈戏班台前幕后，弹幕刷屏随时抚玩鲜嫩观戏体验；素妆才罢，声韵袅袅，当红花旦亲自演示拍彩、勒头的秘密……古老的中国戏曲，现今正兴起拥抱互联网的新热潮。
不久前，由中央网信办移动网络图谋局指导，文化和旅游部艺术司支持，灼烁网主理、思享无量（北京）科技有限公司协办的“为人民抒怀 追梦新舞台——2019戏曲传承与全传媒撒布谈话会”在北京召开。行业主管一部分卖力人、戏曲界出名演员、编剧、驳斥员，高校学者，直播平台代表等贵宾，一路就如何星散全媒体传播技能花样传承和发扬中华传统戏曲文化睁开对话。
古板戏曲人要绷起转达这根“弦”
“20世纪80年月，每次我们上演前，就在报纸上登个‘豆腐块’大小的文章，述说观众甚么年华在甚么处所有甚么戏要演。”这是北方昆曲剧院副院长曹颖心中的形象中的戏曲撒布。
进入新世纪后，传媒情况发生很大篡改，但保守戏曲人俨然对传达的认识仍然止步不前。
2011年4月，正北方昆曲剧院出品的昆曲《红楼梦》在国度大剧院首演。中央电视台戏曲频道曾积极提出，可为演出进行现场直播。“我们在院务会上接头半天，末端照常婉拒了。咱们此刻想，若是发展直播了，谁还到剧院看我们的戏啊。”谈话会上，谈起这段旧事，曹颖有些可惜，“错过了一次独霸公众传媒声张广告昆曲的机缘”。
天津市青年京剧团副团长李铭有了相斥的感受。“咱们的一些老艺术家，在思想观点上还不敷开放，总觉得自己耐劳着罪学到的 ‘绝活’不克不及轻易地裸露去。”李铭说，“实际上，包括我们院团向导在内，过去的关注点也多放在创作上，对转达的投入十分缺乏。”
李铭闪现，前段年华鼓吹有部分指望他们在“深造强国”平台上推送一些戏曲的素材，如演出片段、排练花絮，“上演片段是有的，可排练花絮却很难征集，由于我们平日排练时，压根儿就没想过留素材，也没想过鼓吹报导会紧要这些工具”。
终于表明，在全媒体时代，于戏曲传承而言，传播不是无关紧要而是不成或缺，传媒的撒布不单不会对戏院观众造因素流，反而还会给戏院引流。比如，2016年的一次演出中，知名昆曲演员魏春荣和王振义，采纳了粉丝众筹的办法，经由社群、应酬媒体、众筹网站等互联网的办法推动，上线7天便胜利筹得10万元，完成了对昆曲“粉丝”的精准撒播。
新媒体让戏曲文娱性更强
在戏曲毫光的年代，看戏是人们最主要的文娱方法，在给民众持续带来欢愉的历程中，戏曲也完成了自身的普通化。介入会谈会的中国艺术研究院京剧研讨焦点主任秦华生以为，近几十年来，戏曲之所以逐步萎缩，只管跟文化文娱办法的多样化有关，但就戏曲自身而言，娱乐性削弱，跟观众的互动也愈来愈少，招致了戏曲越来越曲高和寡，脱离民众。“观众费钱买票进戏园子，首先是找乐子的，而不是花钱去接受说教的。”
新媒体为富厚戏曲的文娱性，供应了材干与路径。譬喻，越来越多戏曲人劈头在网上直播，用全新的门径表演激进戏曲。像酷狗直播平台的主播庄妃，本是粤剧演员出身，长于粤剧、京剧、川剧等古板艺术，拥有逾越20年的舞台饰演指点。入驻酷狗直播后，庄妃将Internet直播殊效与戏曲散漫在一起改编莲花手舞，并在戏曲扮演中交叉粤语说唱，让传统戏曲以全新的模式涌现，遭到年迈观众的欢迎与追捧。
戏曲也匹面跨界进中计游、手游，把戏曲的文娱性往前促成了一大步。比方，武侠手游《楚留香》连袂浙江昆剧团，将昆曲戏服“穿”到了游戏中人物的身上：成年女性花色色调温婉柔美，发饰点翠精妙动人，下死后应了那句“如花美眷”；成年男性花样色采清雅恼人，剪裁潇洒飘逸，体现出“谦谦正人，温润如玉”的气质；而少男少女款，则运用了武生武旦的服饰元素，勾勒出豪气锐敏的华丽孩童头像。除了服装，昆曲气势派头的宅邸家具等也被植入游戏中，良多从未打仗过昆曲的青少年，却经过游戏认识了“木兰花·桌”“木兰花·椅”与木质雕花屏风“锁南枝·杂”。
又如网络游戏《天涯明月刀》，特意为玩家垦荒了一个与京剧相关的版本“曲云青春”，让玩家可以化身为戏曲演员，穿上虚构服装登台演唱。还有戏曲漫画《说段京剧你听吗》《舌尖上的戏曲》等，缔造了包括戏曲元素的各类皮肤、脸色包，集知识性与兴趣性于一体，受到青少年的荒漠追捧。
警惕碎片化、菲薄化、过度商业化
硬币有两面，事物也有双面性。新媒体在为传统戏曲带来关注的同时，也发生了新的问题。
今朝快手上的短视频通常1到4分钟，而抖音上的短视频一样平常10几秒钟。中国戏曲学院戏文系主任谢柏梁指出，哄骗这些短视频，戏曲中的一个片断、一个跟头、一个神色，都能在网上失掉普遍的传播，但相较于动辄一两个小时以至几个小时的一部戏而言，短视频出现的内容只不过是皮毛，观众很难经过几个片段获得对一部戏的完整认知。“在这种碎片化的传达时代，如何让观众粗浅片面地了解咱们的戏曲文化，若何完成戏曲的零碎化传承是紧要思索的新问题。”
在谢柏梁看来，适度商业化是另一个需要注意的问题。今朝，保守戏曲凭借新传媒，获取了不错的流传成就，但岂论是戏曲类App，照旧戏曲类公众号，也许是与网络游戏的离散，相关的流传活动，都重要人力、物力投入，只有取得响应的商业报答，相关的传播才能持续下去。现实中，不少流传勾当也曾劈脸取得贸易报答，但当商业回报愈来愈大，“若何失调商业优点与戏曲撒布的文化性、公益性之间的干系是一个很难拿捏的问题，无论如何都不能过度商业化”。
其他，谢柏梁指出，在全传媒时期，戏曲转达要做好对外翻译工作。“目前的戏曲翻译基本是集约式的，只是翻译出来，人家是不是听得懂，完全不知道。”谢柏梁首倡戏曲在对别传播中，应向武侠小说深造，花招曲中蕴含的中国激进文明用通俗的模式告白出来，“当然要做到这一点，还有很长的路要走”。
(：宋心蕊、赵光霞)
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