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我们这次的主题其实也不是在寻找一种答案，而是把两者在这个平台上很近的拉到一起，在两个互为他者的事物之间形成一种紧张关系，强迫它们不得不思考跟对方的关系。也就是说当代艺术来思考跟设计是不是泾渭分明？在材料和使用上是不是有一些共通的地方？关注的主题是不是越来越接近？当代设计师就更是这样，设计师在设计一件产品时是不是也跟当代艺术家一样在里面有这个思考，不只是思考这个事物的用途，而是在思考这个事物是不是需要表达和释放某种理念。 如果说在材料运用上两者永远不会相遇的话，那在关注人类共同命运和这个可持续发展这个层面上，两者关注的主题是趋近的。虽然使用不同的手段，但它们都在共同思考人类面对自然环境的不断变化，整体生存跟自然发生冲突的情况。
接受电视媒体采访 我在：这次的主题展是如何体现法国与中国在艺术上的联系的呢？ 高枫枫：在法国，我们通常会看到很多中国当代艺术家的一些很棒的展览，比如徐冰的影片“蜻蜓之眼“不久前就在蓬皮杜放映。但在国内看到的来自法国的展览还主要局限于卢浮宫、奥赛等。 法国今天的当代艺术家、当代设计师在做些什么呢？我们这个展览其实就是让大家去关注和了解法国的创作者当下在做什么，思考什么，他跟我们是不是关注着同样的东西，我们能从他们这里看到一些什么。反过来说，这次展览也来了很多位法国设计师和当代艺术家，他们在布展之余也想到中国的普通人生活里去，他们到街上、到商店里、到各种地方，去观察深圳，体会风土人情，我相信未来他们在深圳的这种经历，都会体现在他们的作品当中。
受邀在深圳电台做节目 我在：这些来自法国的年轻设计师们大都是第一次到中国，甚至第一次来到亚洲，他们眼里的深圳是怎么样的呢? 高枫枫：深圳给他们显著的印象就是，一边是现代的高楼大厦，同时又有大片的自然绿化，两者结合得特别好。设计师们完成工作以后，就抓紧时间去深圳各个地方逛。其实这些设计师很多的创作都来自于旅行，他们要吸收各个城市的面向给他们的灵感，比如建筑，比如视觉、城市细节等。我推荐他们去看深圳最高楼平安金融大厦，因为法国的建筑有高度限制的，他们去看了很兴奋。 我在：这次的主题展非常成功，在未来是否还有更多让法国与深圳交流的机会呢？ 高枫枫：法兰西这个民族一直都善于创意，产生过各种奇思异想，对近代世界的发展有很大的影响。法国高质量的教育体系和师资力量，丰厚的文化积淀和广泛的信息获得渠道，都注定了这个国家在艺术领域一直走在世界的最前端，也让法国出产了众多的优秀人才。
2019深圳设计周主题展艺术家与设计师 大家可能不太了解，法国在视觉高科技领域的发展在世界也是数一数二的，比如好莱坞影片的后期和特效制作，提供关键技术支持的大都来自法国某些名校的毕业生，而走在世界多媒体领域最前沿的也大多是法国当代艺术家。深圳如果能够利用这些法国所具有的优势，吸引法国的人才来深圳创意，加之深圳有丰富的高科技资源、广阔的市场、国际化的胸怀，现在又有了粤港澳大湾区的背景，两者结合将会碰撞出非常棒的火花。 主题展之后，我们还有进一步的计划，为深圳带来更多的法国创意，期待两地有更广泛的交流合作。
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