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原标题：《老酒馆》真的是被黑了吗？
《深夜食堂》的国出产改编老是“不伏水土”，最近却欣喜地创造了一部滋味厚实的“民国版”《深夜食堂》——国产剧《老酒馆》，这是《闯关东》故事的“接着讲”。传奇、惊险又荆棘的闯关东以后，这一次故事的家丁公陈怀海离开东北大连安定下来，开起一家老酒馆，自此，各色人等轮替在老酒馆这一方舞台登场。尽管前后呈现出了口角豆剖的观感，但仍值得我们计议。
“年代剧”的“时髦”语法
在今日，“时装剧若何有本相”与“年代剧若何变时髦”，可以恰是国制造剧想要口碑与流量双丰产、既叫座又喝彩，要面对的命题功课。关于年月剧而言，所谓“时髦”并非字面上的“追赶风靡”，指的是在观众中延展出最大的可通约性。换言之，不是“陪姥姥看的剧”，而是要成为“和姥姥一起看的剧”。这对叙事提出的申请是：用一种更为宽泛性的“话语”将克期的观众们缝合到历史的叙事中来，即宏壮的时期命题与民族命运的集团化讲述，克期的审美范式对个别教诲的重塑，起首是拒绝一种“挫伤式”的苦情。
在这一点上《老酒馆》可以当作一次较为成功的测验考试。继《老农人》《老中医》之后，高满堂“老”字三部曲最新作《老酒馆》也是他与陈宝国的第六次单干，牛犇、程煜、巩汉林等一众“老戏骨”加盟，更是有形中举高了人民对剧的等待值。仅就前二十集的表现而言，《老酒馆》“接住”了这一守候，开播初的收视与评分也都交出了漂明的成绩。
《老酒馆》的故事从20世纪初劈脸，以这个小小的酒馆为舞台，在中国积贫积弱的时期后援下，上演了一幕“天下兴亡，匹夫有责”的大戏。之以是被喻为民国版的《深夜食堂》，并不是落脚在美食之上，而是馆里的情面百态独占一股“中国滋味”。若是说《深夜食堂》每一帧的画面都流外露日式的温顺治愈，那么《老酒馆》则在“老戏骨”脸庞上的皱纹与充斥故事感的眼神里镂刻着“中国文明精力”：规矩、信义与情面。
“讲好中国故事、体现民族精神”可以说是近几年文艺创作竞相追逐的“抢手”，可是真正做好的却亘古未有，少数都是对这样一个抽象的观点干巴巴的告诉、成为一种标语式的堆砌。《老酒馆》珍贵的地方则在于，诸多单位剧情中“君子物”的描写，牛犇出演的“朴重”二字安心中的“老二两”，面冷心热的“老警察”，讨口饭吃却仍要讲“半个文人”风骨的评话人，仍梦“做皇上的奸臣良将”不醒的那爷，希望人世烟火气却永失自在的末代皇后婉容……
他们身上各有各的性格误差与人性弱点，致使是期间领域，个中不少人都是被社会机器所甩下的弱势集体。可是正是这些“平庸”的“不完满”归结、创作者对生活“毛边”的小心剪裁，在“梦醒时分”唤醒着屏幕表里的人们。在谁人命运无常的期间里，细微的个体事实付出了怎么样的价格，这是对时期下个体运气的体察。这些单位剧中长期出现的人物，最终都被处置惩罚为一个握别酒馆的离开“背影”，煽情打败而抒情深情，正是“当哭则哭，声音不悲不苦；当笑则笑，绝不掺半点虚无”的中正意味。
分歧于过去那种“苦情”叙事，直接将捐躯优化、提炼，进而将整体的声响卷进期间轰轰进步的巨响里。《老酒馆》将时代与历史的决定聚焦于“人”之上，这些不敷完美的主角身上生存了一些人类情感底线上的激情应有的注解，人道的弱点让他们更显可憎。因为他们的故事靠“人性”的实在逻辑而非“人格力”去驱动，当观众投射、代入角色傍边，在脚色的运气中共同感觉“积贫积弊”的“别无决议”情状，感到到的不但仅是对舍身的佩服，对生命的敬畏也更直观而具象，这是身体回忆层面的深条理体认。
相较而言，陈宝国出演的陈掌柜，作为整个戏剧的“箭垛”、故事的交汇点，反而因过于完善的人设而稍显“逊色”。尽管演员孝敬出了足以撑起戏份的演技，但脚色作为理想人格的完善投射，少了一些其实温度。这可以是“年月剧”传奇性要求的副制作品——“开了挂”式的人生履历，也让故事埋下了“脱轨”的隐患。
过于惋惜的半部好剧
故事进行到后半截，这种忧虑果然成为了实践。随着剧中“老酒馆”扩张、开成了大酒楼，叙事的野心从普通人群像“紧缩”为陈掌柜的“英雄传奇”，《老酒馆》不咸不甜的醇味也变了味。浩繁观众纷纭决议弃剧，“前半部叫《老酒馆》,后半部叫《陈掌柜和他的女孩们》”，评分也有所下滑，跌至7.5分，这是前半部铆足了干劲追剧的观众们所感到到的气馁。
无关年代剧的范式有如许的概括：“以严谨态度写史，以传奇态度写人”。写实性在《老酒馆》前二十集于大人物身上完成度极高，可是传奇性的本事却让正本沉醉在威严汗青感的观众突然被一种“漫画式”的才具“拽”出了戏。举例来讲，后半部分抗日故事里，陈掌柜的为子雪恨，以及反面谷三妹、小棉袄、小晴天三个姑娘的争斗，情节编排当然起伏更大，却应用了一种“有些儿戏”的逻辑，拖慢的节奏也让人有“注水”的观感。正如有网友所浮现的：“越到反面，越不想看下来，后半截的剧情硬是拼集起来的。”
而首要认真这些戏份的脚色们：小棉袄、小好天、金小手、桦子同样成为争议的另外一中心。一方面是来自演技上的质疑：尽管身披“星二代”的光环，青年演员们在与“老戏骨”对戏上的“接不住戏”，让他们所归纳脚色的纠结与疾苦都显得过于皮相、几弗成感、难以中听。另一方面，这些撑起传奇性与戏剧性要求的脚色戏份，因过于谋求戏剧辩论与情节反转、缺乏合理的戏剧斗嘴，连贯性上的“硬伤”只能令人不时跳戏。于是，《老酒馆》就如许由正剧向“中老年偶像剧”发展开去。
从编剧高举座的创作脉络来看，这或许不光仅是“传奇性”的问题。写不好女士戏与love戏，梗概恰是这一问题的深层启事。以“扰民”的热心去表现匹敌时代的“勇气”，异样出当初高举座的上一部作品《爱情的界限》傍边。这部他称“要让此刻的年老人信任恋爱，让他们熟谙爱、保护爱”的剧作，着末只得到了观众“毁三观”的评价，“塑造了一个生命中只需爱情，为了恋爱可以殉国全数，征求殉国别人的利益安危的女主，自愿着外人冒着生命危险援助她钻营她的所谓喜欢。”
这并不因此“三观”去窄化创作的无理品评，豆瓣评分的下降也不是导演所言的“被黑”。牛犇的“老二两”，巩汉林的平话人，冯恩鹤的那爷，这些脚色是《老酒馆》获得高口碑的根柢，但当群像“写实”的戏份被“传奇”的戏份所接续、加添，前部半分剧情拒斥的“苦情”逻辑再一次被召还，感受到“反水”的观众当然可以决意嗟叹一句：“过于遗憾的半部好剧。”
(：宋心蕊、赵光霞)
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