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作为一个长期被热议的话题，文化的转换与理解始终是艺术管理从业者需要思考的问题，西雅图大学教授、美国国际艺术管理教育学会（AAAE）主席凯文·凯恩·迈费尔德（Kevin Ken Maifeld）表达了自己的观点。“我始终认为我们应当在全球化的情景中分享我们的文化，我们需要认识到艺术正面临不断变化的教育环境，作为教育者要开发出相应的解决方案及实施策略。这不仅体现在艺术教育的传授方面，还要求我们提供一种可验证的、可评估的反馈系统，切实推进以完善行业机制。”艾伦认为，作为促进文化交流的重要角色，艺术管理专业的学习者需进行更多跨领域的研究，如市场、财经、历史、文化等，通过专业的培训构建更丰富的知识体系，才能达到理解多种文化语境下复合信息的能力，由此进行更好的交流与传播。“很多时候我们既是艺术管理者，又是社会文化的教育者，我们要保持高度的灵活性，考虑当地文化的变化与外来文化的交融，为它们的发展提供一个更良好、健康的生态体系。”
纽约市立大学理工学院艺术史助理教授、纽约室内设计学院中国部主任，中央美术学院视觉艺术高精尖中心特聘专家钱志坚博士发言 全球化进程下，东西方文化的交流与碰撞成为艺术史框架下艺术管理行业需要考虑的重要问题。一方面，对艺术作品的解读、艺术史的撰写无疑将影响艺术管理工作的方方面面，另一方面，艺术管理的学科建设也推动了艺术史的发展和更新。纽约市立大学理工学院艺术史助理教授、纽约室内设计学院中国部主任，中央美术学院视觉艺术高精尖中心特聘专家钱志坚博士以时间作为线索，通过解析中国以及全球艺术史中的一个特殊切入点——东方水墨艺术，探寻以水墨艺术为代表的文化在东西方艺术史中的共性与个性。围绕演讲主题《寻找普遍性：水墨艺术与全球艺术史》，钱志坚梳理了全球艺术史的发展过程，在此基础上概括出文化理解的特点：无论其自身存在怎样的文化背景，在全球化的普遍性下，艺术都存在共性基础上的个性理解。艺术的理解与传播过程，其实质是“互有文化性”，是文化思想全球化和本土化的对比与参照。 文化交流过程中，是否应当以批判性目光审视艺术话题也成为此次会议中的又一议题。中央美术学院艺术管理与教育学院青年教师王彦慧首先从中央美术学院展览策划与实践的课程出发，介绍了目前该课程的结构——从策展理论、策展现场到策展观察。以法国巴黎今夏的热点展览为例，王彦慧介绍了法国艺术机构如何通过观察不同策展方式，把握艺术世界的趣味、趋势，从而延伸至“从教育到实践、从审视到交流”的启发意义。 5G技术带来的新变革：艺术管理的数字化与边界拓展
中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授发言 科技带来的变革，不仅在社会层面上产生了广泛的影响，也成为了当前全球艺术领域中必不可少的话题。中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授围绕技术为艺术变革带来的新趋势展开演讲。他将探讨范围设置在了5G时代即将到来的当下，分享了以创新实践为代表的国家大剧院与中国移动的合作项目“4K+5G”、以迎合大众市场和消费者喜好的TeamLab项目以及以技术交流与学术研究为导向的艺术科技研讨会等案例，明确阐明现阶段艺术创作与展示同科学技术息息相关。同时，余丁教授提到在以谷歌的人工智能项目——Deep Dream、2019世界人工智能大会“AI+艺术欣赏体验会”为代表的一系列科技会议中，频频出现艺术演出或与艺术相关的项目实践。这进一步表明，艺术与科技交叉发展并相互促进，“可以说，艺术科技化、科技艺术化，成为了时下最热门的创新话题。” 在谈及艺管未来发展的趋势时，余丁教授以四个关键词总结自己的观点： 边界扩展、学科跨界、数字管理与社会创新。艺术管理的边界如何，在今天面临了新的挑战。为应对艺术内部结构性的变化，边界拓展是艺术管理学科必不可少的重要工作。而艺术管理学科自诞生之初，就已经包含并强调了“跨领域学科”的内在含义，在技术催发生产的今天，学科跨界比以往任何时候都更突显其重要价值。在实操层面上，学科交融的复杂性引发了数字化需求，近年来，艺术机构屡屡提出要进行数字管理，这已成为辅助传统艺术管理的一种方式，它的推进将带来艺术管理走向数字化，是艺术管理未来重要的发展方向。最后，艺术管理的社会目的应聚焦于社会创新，新时代发展下，如何为艺术创造与创新思维服务、推动机构管理与运营思维的发展，将成为未来艺术管理学科的重要议题。
中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、博士生导师赵力教授发言 中央美术学院艺术管理与教育学院副院长、博士生导师赵力教授从其在商业、科技与艺术结合的研究出发，分享了自己的学术观点。“艺术世界的变化不仅反映在其内部领域，还体现在规模和边界上，以往所说的艺术世界是基于艺术内部来划分的，随着知识的更新和技术的发展，随着世界边界的拓展，边缘的、模糊的或者说跨界的关系都是一种可能。” “而且，变化还将更大。”5G技术的到来令信息传播的速度不再成为问题，如何利用这种便捷或应对其带来的新需求？赵力教授以故宫博物院、中国美术馆等机构为例，列举了目前中国博物馆业界正在作出的努力，通过数字化技术打破时间、地点和资源的限制，形成更能够服务于教学、服务于观众的展陈方式。而博物馆的创新手段也影响了城市的发展，虚拟美术馆的在线复原，让观众足不出户便可观赏到更多作品。“技术的革新带来的不仅是单个领域的提升，更是一种生活方式、文明传播的变革与突破。”
庆应义塾大学艺术管理专业副教授中尾知彦发言 |
