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除了与艺术机构本身相关的话题以外，艺术史作为艺术管理学习的基础，也成为了艺术管理人才必不可少的学习内容。如何调整美术史学习侧重点，并纳入艺术管理教学体系且发挥独特作用，成为艺术管理学科建设的基础问题之一。中央美术学院艺术管理与教育学院青年教师陈旷地博士在大会演讲中阐释了 “与艺术家共情，和理论家共理，与时代共在”的三种艺术史教学理念，针对新型艺术管理人才的培养需求，调整传统的艺术史教学方式，从而引导学生将理论与实践相结合，成为具备专业分析能力的新艺管人。 挑战与机遇、实践与创新：艺术管理学科建设与新定位 欧洲文化管理与文化政策教育联盟（ENCATC）副主席，伦敦大学城市学院高级讲师安娜·盖奥（Ana Gaio）以《全球艺术管理：五个存在问题及一个愿景》为题针对全球多元文化交流一题发表演讲。结合当前国际文化交流的现状，安娜·盖奥提出了五个学界亟待解决的问题——“艺术管理专业术语的困境”“艺术管理是否真的是跨学科的”“课程的国际化”“教与学的关系与区分”“艺术管理学科内部的多样性”。同时，安娜提出了自己对未来学科建设的畅想：“我认为现在正是发展将创意产业与艺术管理相结合的好时机。我们要有学科编纂和整理的过程，需要努力建设国际化的标准，将艺术管理学科更加内容化，推进其全球范围的、跨领域、跨文化的学习与研究。” 艺术管理学科的完善离不开学科的专业化改造。德雷塞尔大学娱乐与艺术管理助理教授、副主任布雷·海德堡（Brea M. Heidelberg）在演讲中强调：“我们可以看到像这样的专业，它具有一定程度的自主性，但从学科传播的角度而言我们希望它具备文化的共通性。其实全球的艺术领域都是能够被理解的，我们应该加强共享、交流的频率，更好的在全球背景下推进艺术管理专业学科的建设。” 作为艺术品传播的重要环节，市场的真实反应能够为艺术管理学科提供必不可少的可参考信息。通过对“艺术品价格指数”“收入不均等与艺术品回报”“艺术投资”“杰作的市场表现”“社会视角下的资产会计核算”“艺术融资的跨国比较” 这6个关键词的阐释，中央美术学院艺术管理与教育学院教授、硕士生导师张正霖从金融学、管理学、经济学的角度，通过一系列数据分析，引导大家思考：从更广义的艺术学科范畴来看，资产如何为更多公众所有，艺术品如何能够让公众获益，并积极探讨了不同国家之间对于艺术品在经济定义上的意义。 中央美术学院艺术管理与教育学院副教授张瀚予从博物馆新定义切入发言，引发对博物馆功能的重新思考。她认为，除保证博物馆基本社会功能外，实现可持续性、回应自然、建立民主化、平等化对话平台、保持专业性与透明度等概念应出现在未来对博物馆定义的提案中。通过英国博物馆协会2019年的调研，整理惠特尼美术馆、MOMA美术博物馆等近年案例，张瀚予分析了博物馆领域当今时代探讨的重要话题，由此引发对美术博物馆工作室的教学思考——什么是理想中的美术馆，如何培养美术博物馆工作人员等一系列学科问题，并在报告中以美术馆观众研究和公共教育课程为例，介绍教学过程中如何让学生从调研政策背景出发，到设计博物馆项目及教育项目实践，实现工作室专业化人才培养的目标。 德国柏林自由大学荣誉教授克劳斯·西本哈尔（Klaus Siebenhaar）带来了一场生动活泼的演讲。从德国视角分享艺术管理课程教学经验，西本哈尔阐明研究者需思考作为跨领域的设计艺术管理专业的学科身份。西本哈尔认为，鉴于当前艺术管理领域中艺术实践的缺失，首先应重新定义学科核心，即关注文化艺术与社会的相互作用。其次，需要关注学科身份定位，即人文和社会科学，由此提出观众研究的重要性。最后，西本哈尔教授结合其开设的艺术管理课程设置及教学方法，向听众阐释了他的教育理念，即在形成整体的教学方法基础上，注重商业管理知识与文化艺术知识的结合、理论与实践应用的整合，让学生在学习艺术及文化管理时着眼于全局思考，形成更深刻的理解。演讲的最后，他谈及三大全球议题：受众，区域化的发展，和以技术为趋势的艺术设计，这与中法学院在建校时的初衷不谋而合。“艺术管理学科仍是一个充满可开发性的教学领域，面对文化艺术管理上的种种问题与困难，作为该领域的参与者，我们需要保持自信并不断探索创新。” 多元文化交流与推进：全球化语境下的立足本土与包容开放
加拿大艺术管理与教育工作者协会（CAAAE）主席，加拿大多伦多大学士嘉堡校区艺术管理专业主任雪莉 · 海尔维格（Sherri Helwig）发言 作为有着丰富艺术管理教学经验的一线工作者，加拿大艺术管理与教育工作者协会（CAAAE）主席，加拿大多伦多大学士嘉堡校区艺术管理专业主任雪莉·海尔维格（Sherri Helwig）从加拿大的学届现状出发，探讨了全球化背景下艺术管理在文化交流上面临的问题。“作为一个艺术管理工作者，我时常被要求在各种艺术管理项目中提出自己的建议。但我时常在工作与教学的过程中感受到，目前加拿大学界探讨的关注点并不完全基于当下的现实问题，由此带来的影响是，教育过程中关注的导向与需求不同，使得文化在交流过程中仍存在障碍与隔阂。” “国际化、版权、交换、角度、理解、政策支持、连接与支持……”，为解决现实中所面临的问题，雪莉·海尔维格列举出了她关注的艺术管理关键词。结合多伦多大学的实践经验，她从机构、项目、课程建设三个层面给出相关建议，最终落脚于一个观点：无论何种类型的艺术机构，都应当为服务者或学习者提供更深刻的创新性思考方式。 |
