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先看一下院线电影的审美时间轴。在2010年之前，古装大行其道，张艺谋《英雄》为首的古装三部曲，陈凯歌的《无极》、冯小刚的《夜宴》、吴宇森的《赤壁》、陈可辛的《投名状》等等，连大导演都是如此，整个市场可见一斑。 之后的几年人们的审美依然停留在《画皮》、《画壁》、《白蛇传说》上，古装魔幻开始完全霸占了国产电影的票房榜单。直到2012年《泰囧》的横空出世，才彻底把电影从古代转到了现代，喜剧、爱情等类型慢慢形成量级，妖魔鬼怪等开始退散。 2013年，一部《致我们终将逝去的青春》，预示着青春片的开启，动辄5亿起步的青春片开始刷屏，但三板斧之后，青春片再也拿不出新意，数量迎来了骤减。2017年的《秘果》已经无法突破1000万。 这段时间亦是喜剧片的爆发期，涌现了《心花路放》、《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》等一堆爆款，最终喜剧片在2015年达到了巅峰。但之后过于密集的扎堆、桥段升级不够，都导致了后续的每况愈下。 经历了2016年的行业洗牌之后，市场慢慢的回归理性。这亦是观众审美提升的关键节点。群魔乱舞的古装玄幻、低俗恶搞的喜剧、烂俗的青春爱情片，都已经被深深打上了烂片的标签。观众对类型的要求在降低，对内容的要求在提升，这便是类型片开始逐步崛起的标志。 只求品质，不求类型，观众被慢慢引导至正规。2017年的《战狼2》、2018年的《我不是药神》、2019年的《流浪地球》、《哪吒》，都在不断打破电影市场的旧印象和旧观念，一些所谓的不卖座类型开始爆发，反倒传统的优势类型并不出彩，这种趋势一直延续至今。 通过这个时间轴，会发现如今网络电影盛行的，正是10年前院线电影的类型，一些院线电影被淘汰的作品，一些审美存在严重滞后的作品，跟网络受众无缝对接了。不论是《奇门遁甲》亦或《倩女幽魂》，它们都被一个群体淘汰，却被另一个群体接受，这足以令它们鹤立鸡群，成为超级爆款了。 电影观众8年前看《画壁》，正如现在网络观众看《倩女幽魂》，电影观众会说，这是我8年前看剩下的。所以，网络电影是院线电影的一种滞后，这中间或许隔了8-10年左右时间，基于电影受众3、5年更新一代的速度，那么网络电影跟院线电影便隔了两代。在网民还在消费初代产品的同时，院线观众早已欣赏第三代产品。 其次，审美的提升。一切都在随着时间的推进而发生着变化，这种审美、认知的提升是持续性的。拿院线电影来说，观众在提升审美的同时，倒逼着内容端的更新换代。 观众审美的提升，倒逼着那些被淘汰的东西只能涌入互联网，来面对那些审美存在滞后的网络群体，两大因素最终激发了如今奇幻类型网络电影的爆发，这便是一个个网络电影爆款诞生的秘诀。它的成功经验，院线电影一丁点都借鉴不了。 尽管网络电影一直被院线审美碾压，但它也算是对院线的一种补充，毕竟人群是多维的，院线电影触达不到的地方，也正是网络电影所覆盖的地方。当然，对于网络电影制作群体，能赚到钱总是好事，能吸纳大量的就业人口也是好事。 然后，提升级别走进院线肯定是梦寐以求的理想，毕竟在大银幕看到自己的名字出现在字幕里，还是一件分外激动的事儿。 |
