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近年来，科技与时尚的水乳交融并非是业界的新鲜事。在时尚圈，具有前沿眼光的设计师们早就开始把各种科技元素融入它们的设计作品当中，同时，站在技术尖端的科技公司也纷纷与各大时尚集团跨界“联姻”，让时尚与科技前所未有地碰撞出令人眼花缭乱的新奇创意。于是，当我们正在为3D打印技术所构成的精妙立体设计所折服时，那些站在设计起跑线上的年轻新秀们也开始思考科技与时尚的深层关系，以及如何进一步诠释科技与时尚在当下乃至未来的角色。
在这样的时代背景下，在 6月5日至6月18日期间，由中国服装设计师协会、杭州市余杭区人民政府主办，《服装设计师》杂志社、中国服装设计师协会学术委员会承办的“科技与时尚”展在杭州市余杭区临平新城艺尚小镇举办。作为首届中国时尚行业双创大会的组成部分，本次展览的目标是定位智慧科技，融贯时尚温度，通过罗致各大高校服装设计专业的最新教学成果，集中呈现在国家“双创”政策的引领之下，设计类高校与时俱进的科研结晶以及后千禧一代天马行空的创意思维。
本次展出的39套作品由来自中国美术学院、湖北美术学院、东华大学、中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、广州美术学院、天津美术学院、鲁迅美术学院、北京服装学院、深圳大学、苏州大学、浙江理工大学、西安工程大学、浙江科技学院、江西服装学院、重庆第二师范学院、武汉纺织大学等高校的学生们制作完成。他们用最新的高科技来武装自己的设计作品，从3D打印技术到高科技眼镜鞋子，年轻的设计师们终于不再只挖掘过去，而是开始创新未来，打造出新锐与传承相互交融，又彼此独立的展览空间。
展览紧密围绕“科技创新”和“艺术创造力”两大线索展开，试图在科学精神与艺术精神之间，探索未来时尚设计的发展方向。走入主题展厅，万象迭生的镜面LED装置墙呼应着此次服装艺术展的主题，无处不在的变幻之感，颠覆了观展嘉宾的视觉和感官体验。年轻的设计新秀们以时光为轴，致力把新科技应用在面料和设计上。作品多以PLA塑料、漆皮、电路板、杜邦线、3D尼龙、记忆缎、光敏树脂等为主材料，通过异材质的碰撞组合，廓型与结构的穿插打散，材料肌理与再造等手法，呈现出既精细炫酷，又具未来感的造型。
中央美术学院的范鹏杰作品
湖北美术学院的刘怡婧作品 就比方说，中央美术学院的范鹏杰就以“衣物保质期”为题，呈现出一套由皮革、pvc、特殊油墨与羊毛等材质拼装的时装作品，他用独特的服装语言与设计方式，传达出自己对可持续图景的思考。他表示，“衣物保质期”系列旨在探讨时尚产业的可持续发展，他将食品“保质期”的概念嫁接到衣物上，通过衣服的溶解、变色、变形等新技术，使其能够在穿着后，服装外观仍然可以发生变化。来自湖北美术学院的刘怡婧以《LOST LAND》为主题，试图通过时装设计，探讨大自然与新技术之间的关系，在她看来，这次参展的衣服旨在传递“天人合一”的思想，但并不意味着人类就应当排斥新技术，在配饰部分的设计中，她采用3D打印、数控雕刻等科技手段完成，意在表达“敬畏自然，走向未来”的时尚创新精神，也表达出自己对新技术发展所持有的中立态度。
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