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中国上海—10月11日，照例在上海西区，随着成群“潮人”集结的步履来到世贸商城展馆门前，6根巨大的橙紫橘色毛绒旋转柱子颇有几分魔幻主义的成分。这个目测未来几天内将成为新晋潮流打卡地的区域是2020春夏上海时装周MODE上海服装服饰展所在地。 走过17个年头的上海时装周本季把主题定为“感知多源”，意味着多维度感知灵感来源，从不同视角探知并拓宽设计创意的边际。本土品牌的创意将在时装周秀场集中呈现，从已在商业领域获得成功的时装品牌到更多各具个性的设计师品牌，让创意成为时尚产业发展的核心驱动。秀场之外的MODE服装服饰展依然是上海时装周助力设计师品牌“订货季”的重要平台。进入第五年第十季的MODE展，同期联手其他六大各具特色的展会，通过吸引来自全球的专业渠道买家，为优质设计师品牌和时尚服饰新品提供推广和订货的便捷平台，日渐夯实“亚洲最大原创品牌订货季”的定位。 进入MODE展馆大厅，印入眼帘的是活跃的霓虹几何色块和视错觉艺术装饰，这是依然由意大利设计大师Oliviero Baldini操刀的空间，本季呈现了上世纪70年代的时尚复古风格。酷眩的互动霓虹装置区域吸引了一些观众频频拍照，兴奋沉浸其中。 从互动区开始沿动线从A馆至B、C馆都为品牌展区，包括以27个Showroom为单位的超过500个品牌参展，其中亚洲品牌占比70%，欧美品牌占比30%；女装比重60%，配饰比重30%，男装比重5%，其他品类比重5%。相对独立的D馆则是MODE首次走向产业链上游，携手布料图书馆打造“有料”空间，展示创意合作的新方向。
MODE的老朋友Xin Tokyo昕·东京Showroom这次承包了整个A馆，据主理人介绍本季共带来30个日本设计师品牌。Xin Tokyo是伴随着MODE展一起成长的一个典型案例，从我2015年初次见到主理人参与MODE，并尝试性带来少数几个品牌，到今天他中文愈发流利，开心地告诉我这些品牌已经进入国内100家左右买手店，其中10多家在北上广，其他则分布在二三线不同地域。另外诸如Fusionco Showroom、無有乐园Showroom、Showroom YA、Taipei in style以及Match Showroom等等也都可谓一众MODE“老友记”，这背后是展商和品牌经过市场淬炼后的逐步成熟和稳定。
本季也见到一些新面孔，如来自韩国的XCLIAM Showroom致力于将设计师、生产端和展销订货相整合，实现优势资源共享；A+Design Showroom将专业买手培训与品牌创业相结合，颇具产学协同亮点；以及助力文创与时尚跨界的F.R.Showroom；拥有丰富买手渠道经验的NEW TREND Showroom和聚焦风格化配饰的JMU创享饰界等。 新生代买手店逆势上扬 去年下半年到今年以来贸易战和经济的放缓使市场的不确定性加强，消费分级趋势明显，但市场也并非一片黯淡，逆势上扬的细分市场也不少。比如新开业的买手店依然数不胜数。随着商业零售模式正在发生巨变，18年至19年是新商业体开业的扎堆年，其中95%以上都是购物中心模式。这些购物中心正从过去单纯提供商业交易空间的功能向提供体验和内容的实体转型，而围绕个性化生活方式概念的设计师品牌成为增长迅速的细分品类。这从“赢商大数据中心”的统计也可以得到印证。 在上海、北京等一线零售市场，购物中心自营或引进买手店已渐成风气，他们以设计师品牌作为选择目标，以实验性的态度与零售未来结合，构成国内极具影响力的买手店第一阵营。以上海为例，从K11到陆家嘴中心L+Mall，再到新近试水的外滩金融中心，买手店正成为购物中心吸引年轻人的潮流空间。而MODE展会官方统计也验证了这一点，2018年起专业观众呈飞速增长态势，MODE成为上海时装周订货季的核心载体和重要流量入口。随着专业渠道买家的汇集，买手店正从一线向二、三线下沉，从华东向中西部拓展，目前在东北、华北、中南、西南、以及西北等地区多有出现。 我在MODE现场遇到来自西安LeoBuyer买手店的主理人，本季是她第九次来MODE展会，主理人表示：“感觉MODE从基础的订货展会到现在多空间互动交流，在艺术性和人文关怀方面都有了明显的提升”。买手店主们似乎也是个圈子，她巧遇来自常州、河北秦皇岛的买手店主，看得出来他们彼此很熟悉，互相兴奋招呼，相约聚会。他们或是带有个人情怀的市场前瞻者，或是渠道商的提升转型，至少在一个城市里拥有多家独立线下门店。这些二三线城市的单店虽然数量有限，但规模更大；与单一品牌相比，多设计师品牌、多品类的集合店更符合个性化需求，同时更容易聚焦VIP客户。 时尚参与者、消费者与制造者的强连接 90后、00后新世代们正被认定为中国主要的时尚消费力量，打造符合他们需求的产品成为诸多品牌的根基和定位。而同时这些年轻人并不是被动的消费者，在时尚行业尤其如此。MODE展上的很多品牌正是他们中的一些人率性开启自创品牌之路，成为了时尚制造者。所以从本质上来说，当下这个行业面对的是同一批年轻人，他们是时尚的参与者、消费者，也是制造者。 潮流文化对新世代来说正从小众变为主流，设计师潮牌也渐露风口端倪。MODE上遇到了不止一家设计师自创潮牌。Extralabel是买手店Blank的新季自创品牌，尽管Extralabel是新创潮牌，但从其自有销售渠道以及更快的市场端反馈来说，具备一定优势。另一家来自中国台湾的独立设计师潮牌TSUNG YU CHAN，产品颇具设计亮点。与设计师交谈，品牌创立不过三季，目前已进入日本新宿、涩谷等多家潮流买手店，这次参加MODE想试水一下国内市场。这些以潮流“态度”聚合消费群体的品牌无疑面对的都已是90后乃至00后群体。 这届年轻人与前辈相比有着认知上的极大转变。比如他们普遍对国货更具认同感，这也直接导致了近年来“国潮”的兴起。设计师品牌LEAF XIA 的高辨识度印花中融合的是中国传统故事元素。而可持续发展理念也日益成为时尚业共识，Coffee Psycho正是以“再造”为品牌核心，以咖啡残渣或其他可回收材料的再利用与产品结合，这也打动了一众来自纽约、巴黎、上海、北京、成都、青岛等城市的买手店。本次“有料SPACE空间”也是以“再生Regeneration”为主题，受邀合作策展的布料图书馆创始人Mary Ma表示：“大多数消费者在购买时尚商品时通常会从色彩、款式等方面去感受，但事实上真正的时尚源头来自于材料，上海时装周敏锐地捕捉到了源头时尚的重要性，帮助设计师和品牌创制出更多思考。”
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