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深圳木星美术馆2020年开馆百天首秀展,集聚了中国当代艺术TOP 前60位艺术家代表性作品。与此同时,来自美国西北樱桃的一场“樱鲜.珍爱”品鉴沙龙给这场艺术盛宴,添加了一抹甜蜜的味道!美国西北樱桃在这次艺术季中,与木星美术馆联袂举办一场美味跨界沙龙,同时邀请青年艺术家们以 “樱鲜.珍爱”为主题创作的绘画、影像、雕塑、文创等各种艺术形式作品也在美术馆多功能厅展出。这是美国西北樱桃用不同视角去反视生命的一种探索,也是一次追溯回归事物最初本真的一个心念。美国西北樱桃有近170年的种植历史,它已不单是一颗简单的樱桃果子,而是从种子到发芽、种植、开花直至恒温冷链到家,是一条堪比符合钻石4C国际标准的“生鲜价值链”。“ 这是一个全世界都在发生转变的时代,每一个置身于其中的国家、民族、文化都面临着这场全球化课题与挑战。美国西北樱桃作为多年持续最受消费者欢迎的进口水果领军品牌,想展现出一种对生命的尊重和爱的生活方式。通过艺术语言,来表达追求健康生活的主张,带来一次艺术与味觉间的微妙体验。”美国西北樱桃协会中国市场推广总监王淼在接受记者采访时表达出这次品牌的推广策略。美国西北樱桃,位 本次展览立足策展性、本土性、公众性，凝聚“艺述Story”“价值Value”“未来Future”“活力Energy”及“凯迪拉克×众望Cadillac×Wonder”5个单元，臻选了32家重量级画廊，汇集了艺术顶尖作品2000余件。从左至右：凯迪拉克×众望评委、设计师、藏家田军；北京当代艺术总监鲍栋；凯迪拉克品牌副总监 Dean Sciole；UCCA当代艺术中心副馆长尤洋（主持人） 如果说“北京当代·艺术展”是策展人鲍栋及其团队为北京城带来的一场艺术的欢聚盛会，那8月29日的开幕式就是开启这场盛会的钥匙。而这把钥匙打开的不仅仅是艺术的大门，更解开了横在艺术与大众之间的密码。想要让大众真正愿意走进展览、看懂展览，最重要的一件事就是不能将“北京当代·艺术展”局限在曲高和寡的学术中，而要用喜闻乐见的方式去引导大众，让大众在展览中既能学习到艺术知识，也能体验到美学的乐趣。《说文解字》中解释：“娱，乐也。文，错画也。”艺术与文娱联手，是以更轻盈的脚步和更丰富的内核走进观众，让艺术品以更平易近人的姿态进入大众的生活，是本次“北京当代·艺术展”的亮点所在。事实上，艺术与文娱从 【持续反YING】ReflectionReactionAction ContinuousRefle(a)ction环保可持续 × 艺术跨界展邀你一起持续反YING【开 幕】2019年5月25日，我们把这片呼吁生态平衡的“大自然”搬到了北京山水美术馆——【持续反YING Continuous Refle(a)ction】环保艺术跨界展。展览邀请了来自18个国家和地区的34位全球知名当代艺术家，作为创造概念装置并将其推动为“行动”的先驱者角色，以本地废弃物、垃圾等为材料，在美术馆户外、一层至负一层共3个展区内，以艺术家的视角呈现了50余件作品探讨人与自然之间的多种关系。展览于5月28日对公众开放参观，持续展至8月28日。持续反YING展览现场【5月25日开幕回顾】开幕当天，众多贵宾及参展的中外知名艺术家们均来到现场。中央美术学院院长范迪安、北京晨生品牌管理顾问合伙企业徐照、山水文园集团总裁张晓梅、持续反YING 策展人李叶萌、山水美术馆馆长孙越均上台致辞。「尹秀珍 《南极》行为装置事件」艺术家尹秀珍在烈日下带来了《南极》行为装置事件，大家都纷纷抢夺“南极”。通过“瓜分” 中国传统文化艺术浓重又隆重，侨福芳草地特别邀请中国著名当代艺术家刘若望老师亲自创作并设计的两艘充满童趣又带有中国传统文化深渊意涵的殿堂级儿童龙舟，在如此现代感的空间里显得格外清新、活泼、跳跃，龙舟设计生动而传神；而由侨福芳草地倾力打造的以 “乘风破浪”为主题的龙舟装饰，则运用现代的手法描绘出东方神韵的大气磅礴，将亚洲最长的室内吊桥摇身一变成为“京城巨龙”，配合空间的艺术创意，透过极具东方意境的延伸，巧妙的反映出东方文化崇尚自然的精神诉求。在北京侨福芳草地极具现代艺术设计感的建筑内，空前上演由公共艺术文化创作概念而演变的一系列空间美学与当代艺术的碰撞。此次端午特别艺术创作，是由侨福芳草地提出以中国传统端午节文化元素“端午龙舟”为灵感，透过中国著名当代艺术家刘若望老师的艺术表达，将艺术作品兼具观赏性和使用性，呈现出极具东方魅力的端午特别公共艺术，并在公共商业空间向公众呈现。一直以来致力于打造多元化的商业及文化休闲综合体的北京侨福芳草地，秉持着“Always Fresh新意无限”将领先的环保设计、永续发展的理念、丰富多元的艺术氛围和充满新意的独特体验，带去给每一位到访者。 2019年5月18日，Burgundy Assemblage(BA)，来自纽约的独立设计师皮件品牌，在位于陆家嘴的震旦博物馆开启Pi系列巡回展上海站。Pi式错觉展 上海站Pi式错觉展 现场产品陈列 此次展览以数学常数π为灵感起点，融合BA Pi系列皮件作品、音乐、舞蹈、设计等艺术手法延展至立体空间，通过浸入式的体验，展示出艺术与科学的奇异的交会之处。展览现场展示Pi系列全部作品，用数学图形搭配装置艺术的方式，讲述每一件作品背后的故事。来自纽约的大提琴作曲家Kenneth Kuo和舞蹈艺术家Gabriela Alvarado在展览开幕的首日与次日倾情演绎了以Pi (π)为灵感创作的乐曲和自由舞，以互动艺术的方式阐述科学常数Pi (π)的重要角色。整个展览场地的墙面、地面、吊顶将用Pi (π)为灵感产生的弧线进行整体布置，同时以无穷的概念创作出不同的透视图案。整个空间，分布着由Pi (π)灵感产生的几何元素—— 圆、三角、象限、π、方形，以不同的形态呈现，或是透视图形、或是物体倒影、或是物体本身、或是线条盘绕形成、或是几何元素的叠加，从不同角度发现Pi (π)的不同面。 |
