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或许是此前《龙猫》的重映广受国人好评，《千与千寻》终于时隔十八年后来到国内院线。影迷们终于可以在大银幕上观看宫崎骏的这部巅峰之作，尽管他们此前可能看过无数次。
2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。 在日本国内获得12项大奖，在国际上拿下了两个重量级奖项，一个是柏林电影节金熊奖最佳影片，另一个是奥斯卡金像奖最佳动画长片。
在互联网评分上，IMDbTOP250第27名，豆瓣电影TOP250第7名。值得注意的是这两大评分网站的用户主要是来自中美两国文化圈。 商业与艺术的双重收获，作品征服全世界，让无数影迷们深陷其中，能够达到这样的艺术成就，这个世界上恐怕只有宫崎骏和吉卜力工作室能够做到。 艺术作品无法脱离创作者所处的时代，宫崎骏和吉卜力工作室崛起于泡沫经济崩溃时期的日本，而宫崎骏成长于日本战后，童年时对战争的恐惧也影响了他的动画作品。
于是，吉卜力工作室创作的动画多半都是关注反战与环保，反思人与自然、人与社会、人与人之间的关系。探讨现代人的生存状态和困境，试图向生活在泡沫经济下，陷入精神困境中人们传递希望和美好。 宫崎骏的这些作品不仅满足了孩子们的需求，更是让成年人坠入他的奇幻世界中，其作品蕴含的人文思想独树一帜。
宫崎骏作品的最大特点就是老少皆宜，即便是《千与千寻》这样的影片，充满了隐喻、象征和如梦如幻却又真实的场景，不同成长经历的人依然可以看懂。 小孩子会被影片中光怪陆离的神灵世界所吸引，成年人则惊叹其中每一个画面，每一个细节的衍生意义。 《千与千寻》大概就是侯孝贤所说的理想中的电影“平易，非常简单，所有人都能看，但是看得深的人可以看得很深，非常深邃。”《千与千寻》就是一部可以简单，亦可深邃的电影。
《千与千寻》的简单，是因为剧情用一两句话就可以概括：一个10岁的小女孩儿荻野千寻随父母误入神灵的世界，父母因为贪吃而变成猪，无法回到自己的世界。幸好在白龙、锅炉爷爷等人的帮助下，千寻在油屋打工，通过自己的努力与父母重返现实世界。这个故事看起来并没有什么创意性，更像是一出日本版的《爱丽丝梦游仙境》。
《千与千寻》的深邃在于宫崎骏在其中细腻的情感表达，光是主线剧情之外的诸多细节，就足以拍成具备完整剧情的衍生电影。 汤婆婆和钱婆婆曾经有怎样的恩怨？白龙经历了怎样的过程，最终成为汤婆婆的手下？无脸男究竟有过怎样的经历？庞大信息量的支线剧情让影迷玩味许久。 在此前的宫崎骏作品中，《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》直接将时空设定于奇幻世界,而《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》等等,则是将奇幻融入现实世界中。唯有《千与千寻》是例外，将神灵世界同现实世界放置于同一时空内，同时融合了日本泡沫经济下的社会现实，日本传统文化和神话于一体，以此证明神间与人间并无二致。
这些丰富的内容导致十八年来，依然不断会有影评人对这部电影重新进行解构。从对日本年轻一代的警示，到无脸男反映出现代人的孤独，甚至也有将本片解读为一部职场生存指南，大概都是源自这些多如枝叶般的细节所带来的影响。
抛开多种多样的解读方式，《千与千寻》的主线剧情只有一个主题，就是关于成长。 与此前宫崎骏作品中的纯真少女不太一样的是，10岁的千寻的确不像一个能够决定剧情走向的主角。她不够聪慧，也不够漂亮。她瘦弱、胆小、内向、爱哭,并没有什么过人之处。前一刻，还在目睹了父母因贪吃而变成猪的她，在下一秒就不得不鼓起勇气接受现实，发现这一切不是梦境。突然失去了父母的庇护，面对一个完全陌生的世界，面对汤婆婆的百般刁难，甚至是被夺去了名字。
千寻的成长几乎是一瞬间完成的，对于一个10岁少女来说，这样的成长并不容易。 在宫崎骏的作品中，成年人大多是不可靠的，不值得信任的，是战争和罪恶的主要来源。所以，在宫崎骏作品中，大部分主角都是少男少女，用孩子的纯真和善良来对抗成人世界的灰暗。 在油屋，千寻面对的是众多神灵，却如同成人世界一样的油腻。当“腐烂神”来到油屋泡汤时，每个人都被表象迷惑，试图将其劝走，却无人关注他的本体其实是河神；当无脸男了解到人们的贪婪，用金子换来无数人的膜拜，大家甚至忘了还没有到营业时间；连帮助千寻最多的白龙，在众人面前也换成一副严肃的面孔，不再是那个和善的少年。
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