|
在业内人士看来，传统地方戏需要能吸引戏迷的元素，增强跟戏迷的黏合度是必须的，而打造明星，增加与戏迷互动，的确是扩大戏曲影响的好途径。这从厦门市第一朵“梅花”吴晶晶、“歌仔戏首朵梅花”苏燕蓉、厦门曲艺界第一朵“牡丹花”杨雪莉等三个专业剧团明星每次演出引发的强大效应即可见一斑。而厦门特别设立文艺人才重点项目资助办法，扶持优秀中青年演员举办个人演出专场等政策，也让“造星”正逢其时。 推精品，注重时代感 最近，厦门几家专业地方戏曲院团进入了忙碌期。17日，记者采访时了解到，厦门市南乐团刚结束了“高雅艺术进校园”湖滨中学场的表演，正在准备次日为厦门大学举行的专场演出；厦门市金莲陞高甲剧团的主要人员连夜与导演商议小剧场版本《阿搭嫂》的编排；厦门歌仔戏研习中心则在为参加第十六届中国戏剧节演出加紧排练。 这几家地方戏曲院团显然已经在全国范围内产生了较大的影响，而其中一个重要的原因就是，充分挖掘闽南文化元素及闽台关系特色的题材。以厦门市台湾艺术研究院院长曾学文为代表的一批优秀中青年编剧，频频推出精品，贡献有目共睹。 梳理厦门近年来叫得响的文艺作品，歌仔戏《邵江海》《蝴蝶之恋》、高甲戏《阿搭嫂》《大稻埕》、南音乐舞《长恨歌》《情归何处》……其中，《邵江海》《大稻埕》，既荣膺“曹禺剧本奖”，又荣获“五个一工程奖”。实践证明，这样的作品接地气、接人气，在全国文艺创作版图里也能突出自己独有的特色，做到叫好又叫座。 业内人士认为，曾学文的每一部作品都在寻求并回答什么是属于“厦门这座城市”的特点。在曾学文看来，不同于泉州、莆田，厦门对外开放、中西文化融汇，决定了它重视传统，又不拘泥旧式，戏剧创作要更有现代的眼光和现代的审美品位。正是找到了这一艺术发展突破口，厦门才从原来福建省戏剧创作“贫困区”，开创出了福建剧坛的“厦门现象”。 “厦门文艺作品不仅注重挖掘本土特色，还注重塑造作品的精神内核，因此作品能跟这个时代同呼吸共命运，能够传播正能量，传递向上精神。”业内人士表示，《阿搭嫂》塑造的古道热肠的闽南阿婆，是对社会热议的“老人该不该扶”的叩问；《大稻埕》在“家文化”的母题背景下，为作品找到了精神立柱——乡土社会守护中国文化的力量。 除了挖掘本土特色和塑造精神内核之外，厦门地方戏曲同样注重大胆创新创优，增强对年轻人的吸引力。以南音为例，传统舞台表现形式以静态的坐唱或站唱为主，而今则融入视觉、跨界音乐创作等多种舞台艺术形式来呈现。“南音在走向国际舞台的探索中，既保留了原汁原味，又满足了现代观众对于艺术审美的要求。”杨雪莉说。 如今，越来越多的厦门文艺创作者开始用这种方式讲好厦门故事。举例来说，厦门青年编剧林志杰创作的歌仔戏《渡台曲》反映了闽南先民“唐山过台湾”的曲折经历，故事的结局也契合了两岸当前的和平主旋律。《渡台曲》一经演出，就引发戏迷热度空前的追捧。在业内人士看来，这充分展现了厦门形象与文化魅力，同时也是文化自信的体现。(记者 潘抒捷 林泽贵) |
