“口传心授”未过时戏曲教育不能重理论轻实践

　　新华社北京10月20日电 题：“口传心授”未过时戏曲教育不能重理论轻实践

　　新华社记者白瀛

　　作为京剧“第一科班”，富连成社在开办的44年中培养了近800名京剧人才，其中不乏马连良、叶盛兰、袁世海、谭元寿、梅兰芳、周信芳等名家。日前在京召开的研讨会上，专家指出，富连成社“口传心授”的教育方法，是中国传统艺术教育以实践为基础的宝贵经验，在当下戏曲传承体系中并未过时。

　　北京富连成戏剧学社成立于1904年，由叶春善、叶龙章父子任首任、二任社长，是办学时间最长、造就人才最多、影响最深远的一所京剧科班，培养了“喜、连、富、盛、世、元、韵、庆”八科近800人。新中国成立后，富社弟子仍是中国京剧教学的中流砥柱，影响远播港澳台地区和海外。

　　在国家社科基金艺术学重大项目“富连成社人才培养体系研究”研讨会上，作为项目主持人，全国政协委员、京剧表演艺术家孙萍介绍，富连成社采用当时戏曲教育“集体师徒制”的主流科班教育模式，因材施教，因人设戏，以“口传心授”为训练方法，按学生气质、性情、嗓音、扮相、体态等不同条件，划归不同行当，文武兼学。

　　会上，有专家质疑了这种传统教育模式在当下应用的必要性。中国艺术研究院研究员秦华生认为，当下我国的戏曲教育，基本还是延续富连成社“口传心授”的原始方式，建议借鉴西方歌剧、话剧演员的培养方式，建立科学化、规范化的课程设置。

　　但更多专家持有不同意见。戏剧理论家、中国传媒大学教授周华斌说，在中国戏曲教育史上，富连成社的成就是独一无二的，其“口传心授”的教育模式是中国传统艺术教育的特色，其核心精神是不能只注重理论和文凭，更要重视实践。

　　86岁的戏曲教育家、中国戏曲学院原副院长钮骠说，富连成社说到底是一种职业教育，目的是培养专业人才，势必要有特殊的教育方法；所谓口传心授，是培养京剧表演专业人才行之有效的特殊方法，因此对京剧教学方法的研究不能脱离京剧的职业性。

　　“富连成的体系是一个实践的体系，从来没有过理论的描述；而我们今天对它的研究也要基于实践，说明实践，在理论上归纳实践。所以实践二字是这个研究的根本。”他说。

　　83岁的花脸表演艺术家、中国戏曲学院原副院长马名群，就是这种实践性教育模式的受益者。1950年，马名群考入刚刚成立的文化部戏曲改进局戏曲实验学校（中国戏曲学院前身），包括前总教习萧长华在内的40多位富连成社专家都在学校任教，身段课、把子课、曲牌课、剧目课都是老师面对面、一对一教授，让马名群受益匪浅。

　　他举例说，富连成社出身的著名“花脸”演员孙盛文教授传统剧目《姚期》时，先讲故事情节和人物心态，再讲锣鼓运用，然后身体力行进行示范，取得了良好的教学效果，连中央戏剧学院旁听的师生都赞不绝口。

　　如果说，在“口传心授”的教学方法中，马名群强调了“身教”，与他同龄且同学的戏曲理论家、国家京剧院原院长苏移，则强调了“言传”。

　　苏移举例说，传统剧目《审头刺汤》中，有一句“奉命审人头，恼恨汤勤礼不周”的念白，其中“奉命”要轻，“审人头”调门要上去，接下来要有力度。

　　“要抓住戏的要旨、主题和人物的个性特点，去处理唱念做打。”他说，身教的同时，也要通过言传把“唱的语言性和念的音乐性”这一戏曲特性讲给学生。

　　马名群同时指出，富连成社教育模式的另一个精髓是“教戏不教派”，即原原本本传授一出戏唱念做打的特点，但不向学生过分强调教师个人的某方面特点和风格。

　　“所以我们学生在校期间是没有拜师的，强调以行当为主，因为行当是源，流派是流，放弃了源，路子就会越来越窄，不可能兼收并蓄。”他说。