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原问题：《李尔之歌》用音乐重塑莎士比亚，是回归古希腊戏剧保守
继6月瑞典皇家戏剧院罗密欧与朱丽叶独唱团的《麦克白》以后，北京天桥艺术中心在本周迎来了往年第二部音乐戏剧的会见——来自波兰羊之歌剧团的《李尔之歌》。畴昔由于2015年在乌镇戏剧节口碑爆棚、豆瓣评分一路飙到9.9分的“神作”《樱桃园的肖像》，使波兰羊之歌剧团在海外戏剧圈名望大噪。从前《李尔之歌》《指斥哈姆雷特》等作品在上海演出，也不乏“跨城追剧”的观众。这一次《李尔之歌》事实在都城得见，也由此揭开这支“天团”的奥密面纱。
《李尔之歌》剧照。照像/塔苏
同样是以阿卡贝拉做基底的音乐戏剧，假设说《麦克白》是用音乐元素装点戏剧以富厚叙事伎俩的话，《李尔之歌》则更像是将戏剧性注入音乐以延展其表明。整场演出由12首曲目构成，在曲目之间，坐在舞台一侧的导演乔格什·布拉尔会起身为大家述说下一曲的主题与展现的内容。这位16岁那年因寓目了格洛托夫斯基的一出戏而走上戏剧之路的导演，天然也将“浮华戏剧”的创作理念融入了他的作品：舞美是容易排成一排的玄色座椅，灯光也只起到照亮的感召。10位演员身着朴质的黑衣，在扔弃一切“侵扰”的舞台之上，用纯粹的扮演激起越发直接、感性的观演交流。
只管对格洛托夫斯基崇敬有加，导演乔格什·布拉尔也并未将质朴戏剧的一切理念一味照搬到他的作品之中。他曾频繁说起“音乐实践上才应是戏剧的中心”，也正是由于如许的缘由，使剧团得名“羊之歌”——古希腊文中意为“伤心剧”，代表着剧团对古希腊惨剧古板的继承：对典礼感的谋求，演员们肃穆正经的扮演形态，以及对相似于古希腊剧作中“歌队”的死守展现，都使他们的作品涌现出超然别致的气质，也代表着对激进戏剧源头的回归。
《李尔之歌》剧照。拍照/塔苏
对经典文本的重塑则是羊之歌剧团作品的另外一大亮点。《李尔之歌》的创作灵感来自莎士比亚著名的惨剧《李尔王》，但差别于大多数作品对其中起承转合的诚笃，在《李尔之歌》中你找不到哪怕片断的敷陈，就毗连收的消息也大多分崩离析。面对着泛滥无实意的唱词，抱着听故事的预期走进戏院的观众可能会有些消极。无非，借使倘使你对《李尔王》的故事、人物有定然的相熟，便会发明它的巧妙：每一首歌曲凡是对《李尔王》中关键情节的提炼，配合容易的形体显示与互动，不讲故事而是出力于热心的衬着和解释。
这正是波兰戏剧一向精细精美“让观众走入到戏剧的情境当中”的一种全新阐释，这一诉求，又与整部作品至简的形式高度合适：当以至歌词的意义都被抹去之时，面临云云富足沾染力的旋律，观众也彷佛被插上同党，从翱翔俯瞰版图宽广的王国，到侧耳倾听公众的窃窃密语，再到直面小女儿考狄利亚如泣如诉的恳请，舞台上的“留白”给了观众更大的设想空间，让他们与演员同呼吸、共命运运限，从虚幻中捕获那份直触心灵的确实。
令笔者心中的形象深化的几个段落，例如第8曲《和平》中，演员们用手敲击椅面模仿和平的浩高声势，抑或末了一曲《入世》中，一名演员用鼓槌敲击别的演员手持的鼓面，击打出招魂的鼓点。弘大的魄力之下，内容和内容的高度抗衡，也最大化了剧场艺术“现场性”的优势，以看似简单的才智达到了震荡民心的加持效应。
在全剧开头的引言中，乔格什陈说了他寓目康定斯基画展的阅历，这既是《李尔之歌》创作灵感的发芽，个中谈及的艺术作品之间的关联与互通不禁得令我们思考，在当下我们该若何对待经典、重塑经典？相较于诚笃的归纳，可以如《李尔之歌》如许有自身独到见识与评释的大戏，更有其代价地址。（崔颢）
(：吴晓琴、丁涛)
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