The Grand Exhibition of On-Line Art

有言在先

　　有时对事情的结果心里并不是不清楚，却仍不甘放弃，在现实冰川跟前，心愿显得那么弱小，却很顽强。“网上艺术大展”旨在将艺术大众化，让更多人参与进来；那怕对艺术有一丁点的热情，这儿都会有他一席之地，即使人们仍将它划入理解力能接受的范围，我也不因此将这“不切实际”的努力划上句号。“网上艺术大展”更名为“艺术神殿”，意味着每个人都有权力走进这与尘世有别的圣地，只要他（她）对艺术有颗圣洁的心！
　　艺术活动是被形式化的创造活动，本该是人的一种生活方式。比如旅游，我常一人周末郊外远足，那是我与自然交流的一种方式，可颇有学问的朋友们会赞誉：那益于心身健康，增长见识，陶冶情操......等等，其实天知道，我何曾认真关心过自己心身健康及相关的问题？我好饮酒，欲而不纵，也并不为了长寿，仅因为感觉到了位不再贪求吧了。艺术也这样，当你酩酊大醉时，其功能你不会认真推敲，醉的本身就是目的。于是，我将艺术活动等同于旅游、饮酒等等，都是人的生活方式。令人悲哀的是，触目所及，一切都被功能化了。走在大街上，每个人目标都毫不含糊，你大声说：去听一下巴赫、德沃夏克，学界的人会分析“费那么大劲去听懂它对学术有多少帮助”；商人会计算那将为他赢来多少利润；被“专业”壁垒隔开的画师也思量着那会对他的画有多少影响......。
　　即便艺术本身也逃不开人们给定的一堆“使命”，每一表现必与具体目标相系。记得在上海看一次日本现代画展，刚进门便碰见两片拼在一起的破门板，上面稀里花啦涂了一堆乱七八糟的线条，引得一大堆人在跟前干瞪眼。那些死抱着“文必载道”、“画必写意”的脑筋定将它当成极深奥的天书去认真研究。亏得有毕加索开了抽象派先河，而且是被洋人认可的，倘若是本土一无名之士，根本轮不到进展馆在一大堆茫然的眼睛前陈列。什么东西进了本土必本土化，即使抽象也非塞入一些可加以注释的内涵不可，使之能被理解，使之有明确的目标指向。艺术更高的层次即表现一种形式美，无任何内涵，它表现了美本身。
　　鲁迅分析国民劣根性时，就点出其“讲实际”一大病症。“实际点”这是我常听到的劝告，许多努力，许多幻想，许多憧憬都在“实际点”一堵墙前止步不前了。实际，变革的努力和决心暗淡无色；实际，生命是完成某种程序的过度；实际，任何东西都能贴上可接受的标签唯我所用！
　　“艺术神殿”公之于众，我仍不想太“实际”，撇开它那纯商业的目的（为生存它不得不为之），我仍盼着更多人来此不是“陶冶情操”、“训练视觉”，而是为某种感动，某种觉悟，某种“不着边际的关怀”，寻求某种生活方式。