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[唐风宋韵·十音八乐]

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福州评话

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　　福州是具有2000多年历史的文化名城，这里土壤肥沃，气候温润，河渠纵横，山水清丽。唐代诗人韩偓说它是"四序有花常见雨，遇冬无雪却闻雷。"明代诗人陈轩说它是："城里三山古越都，楼台相望跨蓬壶。有时细雨微烟罩，便是天然水墨图。"
　　今天，古城这棵老榕树上正焕发出葱茏茂密的现代新枝。在那一江横贯、两塔摩云、三山鼎峙、四围烟岚的城区中，现代高楼鳞次栉比，公园花草点缀其间，条条大道纵横交错，座座立交桥横卧似虹，说不尽那车如流水人如龙的繁华景象。然而令人陶醉其间的依然是印遍了闽文化的屐痕，无论是高楼间偶而夹杂着的雕甍飞檐，还是那古朴典雅的传统民居；无论是那热烈欢快的十番音乐，还是娓娓诉说的评话、伬唱和闽剧，它们是如此完美地把福州的昨天、今天和明天联系起来，让人不由自主地为之赞叹。
　　今天的唐风宋韵节目要为您介绍的就是人称"锣钹声中刀光剑影，话说古今泻云蒸雾"的福州评话。
　　在夏夜，每当薄暮笼罩城区之时，人们聚集在广场中、小巷里、榕树下，倾听着评话艺人表情丰富的说、唱、演，为节目中的古人的悲欢离合而兴奋、而激动，让轻摇的蒲扇驱走暑热。
　　福州评话，是福州主要的地方曲艺品种，也是南北评话、评书群芳中的一枝奇葩，有"人文活化石"之美誉。福州评话主要流行于福州市区、郊区和闽候、长乐、连江、福清、平潭、永泰、闽清等县（市）。抗日战争期间，向南平地区的一些县份扩展。在厦门、泉州设有固定书场。在福安、霞浦，有以福州话或当地方言演说的两种福州评话。福州评话艺人还远涉台湾和东南亚福州人聚居区演出，为旅外乡亲所喜爱。
　　"说书"的历史可谓源远流长。已知 "说书"表演的文字记载，最早见于汉代刘向所著《烈女传》。其中讲述了古代妇女怀孕期间，为使孩子生下后"形容端正，才德过人"，便在夜晚让人给她诵诗讲故事。隋朝侯白的《启颜录》里，也有关于侯白被要求为人说书的记载。这种"说书"表演，发展到唐宋两代，便有了专门独立的表演形式，叫做"说话"。"说话"艺术发展到南宋，由于所说内容及表演风格的丰富完善，开始流派纷呈，有所谓"说话四家"。各自以说演历史故事、神怪传奇和宗教故事见长。当时开封和临安都有瓦舍，这个瓦舍就是综合娱乐场，当时一个瓦舍能容纳成千上万人，说话艺人就在这个瓦舍里讲书。这时福州已经有了评话的记载。福建省文史研究馆陈竹曦先生为我们讲述了这样一个故事：
　　古时临安非常著名的说书艺人邱机山，来到福州来说书，这个艺人学识渊博，与观众的关系也很融洽，他讲书的时候有不少秀才仕子也在台下听，邱机山对这些秀才们开玩笑说，福州是百越之地，是没有文化的地方，你们听不懂我的书，这些秀才们就生气了，大家合计，出了一个对子，让邱机山对，秀才说："五行金木水火土"，这个对子很难。然而邱机山却随口回答："四方东西南北中"。
　　陈竹曦先生认为，这则故事进入了私人笔记，说明当时福州说书已经非常流行，引得临安的名艺人都来福州坐场说书。

　　说书艺术发展到元代又叫做"平话"。明末清初出现了大说书家柳敬亭，把说书艺术推向了高峰。到了清代末年，"说书"艺术日益成熟，不仅在汉民族地区十分普及，而且在少数民族地区也有了相应的艺术表演形式。他们或者用本民族语言说演自己民族的历史与英雄故事，或者吸收汉民族的说书内容丰富自身的节目数量。汉民族的说书表演，在审美上也日趋地方化，主要标志是采用当地的方言进行说演。于是，各地的说书艺术各自独立而为不同的形式。这样就出现了四川评书、湖北评书、苏州评话、福州评话等等冠以地名相称谓的独立种类。
　　福州评话的渊源，还与八闽文化发展的特殊轨迹密切相关。福州古属闽越族文化，经受中原地区几次汉族大移民，特别是唐末王潮、王审知兄弟率领的大规模、有组织、并形成政治统治地位的大移民，汉族文化才终于融合闽越族文化而发展形成了八闽文化。说话艺术也恰于此时传入，王审知就亲自组织以唱经和百戏迎神晏国师入主鼓山涌泉寺。到了宋代，已出现了"儿女相携看市优，纵谈楚汉割鸿沟"、"陌头侠少行歌吟，方演东晋说西都"的盛况。明代乡贤林瀚尚书和叶向高首辅都曾动手编纂过福州话本演义。
　　陈竹曦先生认为，福州评话特别久远，又独树一帜。唐朝的说书是有说有吟诵的，这个吟诵源于佛教的故事和偈语，宋代说书分为两种，一种是讲史，从东周列国、《封神榜》到《岳飞传》，一种是说书才子佳人的，讲史叫大书，说书叫小书，小书是有说有唱、有吟诵的，这一形式与现在福州评话是一致的。
　　在我国评话大家族里，从北方评书到南方评话艺术模式基本一致，都是散文体说表，演员手执一把折扇和一块醒木，专说大书也就是历史演义和武侠公案，通过书场茶馆和串乡走里来行艺。唯独福州评话，坚持了韵散结合体、说说唱唱，除了说表，还有吟诵；道具有锣、钹、竹箸、扳指、折扇、醒木等等，这样就有了较强的音乐性。
　　除了说大书，还囊括了"烟粉、灵怪、传奇以及士马金革、发迹变泰"等小书题材。福州评话采撷当地里巷新闻实事，敷演积累一批乡土故事，地方特色浓郁。福州评话基本唱腔有序头、吟句、诉牌3 种，演出方式有单口评话和对口评话，评话演员除了在书场茶馆和串乡走里行艺，还设置"评话馆"接受"高台"聘约，方圆百里的城乡群众，遇到民俗节日和红白喜庆，随时可以到评话艺人处签订演出的时间、地点，届时评话艺人风雨无阻地送书上门。现在海外游子归来，还常常订请高台评话，与故乡亲人同乐。
　　正因为有以上特点所以福州评话有以说出名的，有以唱著名的，甚至有专门以锣、钹点著名的流派纷呈。
　　铙钹是从印度引进的佛教法器，一直为后世一些曲种所沿用，但是在当今评话家族中只出现于福州评话。我国商代青铜器中也有叫"铙"的乐器，它的特点是单个，口朝天，以杆从上击其边缘，执而鸣之。这些特点也单独保存在福州评话的铙钹中。历代艺人，创造发展了敲钹、逗钹、诉牌钹的各种打法，把简单的乐器打活了。
　　在福州评话艺人口授心传下来的历史中，能知道姓名的评话艺人是清代道光年间的阮红枣，他的儿子阮庆庆开辟了福州评话的一个时代，阮庆庆自小与父亲学讲评话，并且继承了父亲说讲武侠话本粗犷、明快的风格。
　　阮庆庆是在清末光绪、宣统年间开始讲评话，一直讲到20世纪三十年代，成名以后住在福州后屿不方便，便把家搬到了台江的后洲，因不少百姓请他去讲书，其他福州评话艺人也慕名搬到他的附近去住，于是台江后洲就成了当时福州评话的聚集地。
　　福州评话的历史悠久、流派纷呈，评话艺人人才辈出，其中陈春生、黄天天、黄仲梅最为有名，他们各秉师传，又都有所发展创造，艺术路数各异。陈春生和黄天天是从二十世纪二十年代开始出名，他们与二十世纪三十年代崛起的黄仲梅，一起并称为福州评话三杰。
　　陈春生说的是比较传统的福州评话艺术，他的吟唱腔有特别的韵味，风格比较明快，陈春生演唱时，坐的近观众不会感到很吵，距离远的观众也听得清楚，他气息深厚，嗓子圆润，因陈春生创造了好几个调，比如，表现女子哀怨的有内嗓、半内嗓调，还有英雄调，平嗓调及其他各种调子，打破了福州评话的吟诵调比较平缓单调的缺陷，因此陈春生把福州评话唱腔艺术提高了一个层次。

　　陈春生讲评话，用唱腔、表情、以及故事情节来塑造人物，他所表现的江湖侠义与不幸的女子，绘声绘色、形神具备，他在台上谈笑风生，潇洒自然，幽默诙谐，他运用人物性格的喜剧因素，语言的喜剧因素，形成笑料包袱，这个笑料包袱在不知不觉之间抖落。他成名于二十世纪二十年代，新中国成立后，他办学校，带学生，培养了著名的前七子后七子，造就了一个区域的流派。同时他不顾年纪大，身体虚弱，一直坚持上山下乡，徒步深入乡村、海岛、山区去说评话，当时在闽候、闽清、古田、屏南、罗源、永泰甚至浙江的舟山群岛等地，经常能见到一位头戴斗笠，身背包袱的老人，带着三四个徒弟在这些地方讲评话。
　　黄天天是福州评话的快书，他嘴皮子特别快，以粗犷明快为特色，但是他快而有味，快而不乱，他的老师是八步堂之一的筱细弟，当时是讲才子佳人的，筱细弟写了《林则徐公案》，黄天天传了这本评话。后来黄天天转讲武侠，由此形成了他独特的风格。
　　在二十世纪三十年代崛起的黄仲梅，艺名科题仔，在抗战时期用讲报的形式讲福州评话，一下子风靡整个福州市，他用评话的语言技巧向群众宣传时事，发表对时事的评论，他把时事与评论结合起来，用很通俗的语言，用评话艺术向老百姓宣讲。
　　三杰传人为吴乐天、叶神童、苏宝福，他们各秉师传，又都有所发展创造，叶神童说、唱、牌钹并皆佳妙，而且以滑稽见长：苏宝福则以武书文说，刻画细腻，幽默见长：吴乐天一贯自编自演，致力表现现代生活，循音吟句别自一格。他们艺术上异采竞秀，自二十世纪50年代以来到80年代管领福州曲坛风骚。从60年代到现在，福州评话又有林木林、陈如燕、毛钦铭、刘民辉、王秋怡、陈贻潮、石启勇、方民忠、刘春燕等名登青年演员龙虎榜，他们各自拥有一批书迷，成为后起之秀。
　　福州评话所具有的特点和优势，使它伴随福州人好几百年，常葆其青春活力。它以福州市区为中心，流行于闽海十邑，足迹遍及闽东和闽北、闽南的一些县、市，也散布于香港、澳门、台湾等地，更跟随旅外乡亲而到达东南亚国家，福州评话是福建省五大地方曲艺中专业艺人最多、演出频率最高的一个曲种。

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　　采访报道：蓝天、陈冉
　　普通话节目主持：蓝天
　　闽南话节目主持：吴燕
　　摄影作品由福州市曲艺团刘冠英提供

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