[莆田] 一字不识却识莆仙戏之美

　　日前，文化部正式发出通知，全国551人正式成为“非遗”项目代表性传承人，我市2名莆仙戏老艺人榜上有名。

　　据悉，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人掌握并承载着非物质文化遗产的知识和精湛技艺，既是非物质文化遗产活的宝库，又是非物质文化遗产代代相传的代表性人物。此次确定的国家级非物质文化遗产项目代表性传承人共551名，传承项目集中于民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、民俗等五大类，我市莆仙戏老艺人81岁高龄的朱石凤以及75岁的黄宝珍榜上有名，他们因此也成为目前莆田仅有的2名国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。

　　记者于近日拜访了这两位莆仙戏艺术的传承人，聆听他们与这门古老艺术结缘的传奇。

　　朱石凤的说法，他现在是隐居在仙游龙华镇新峰这山里了，不过想找到他家倒也一点不难，随便问个村民都知道他家所在，村民们说，怎么会不知道，是个导演，名声大了。鲤声剧团的同仁们也笑称，这可是莆仙戏界熊猫级的人物了。81岁高龄的朱石凤身体还很硬朗，表演起来体态轻盈，歪头，双手一伸，轻轻一跳，活脱脱一个活泼的小姑娘的形象，生活中他常常琢磨每个人的神情，再把他艺术化，融入莆仙戏，导演了一出出的好戏。

这是仙游最年长的莆仙戏老艺人了，今年81岁，一字不识的他却导演了《团圆之后》、《春草闯堂》、《晋宫寒月》、《叶李娘》等剧，三次晋京，唱响于台湾。一字不识的他说，传承莆仙戏，使人生价值得到最佳体现。

“四旦凤”风采依旧——扮演奸臣

●从演员“四旦凤”到三度晋京的导演

　　朱石凤童年生活过的很苦，三岁丧父，10岁就进了剧团学戏，他是藤条底下出的才子。现在在很多的电视剧里面我们还能看到这样的画面，徒弟哪个动作没学好，就自己去搬个凳子过来，脱了裤子趴在凳子上，师傅拿起藤条就抽。后来朱石凤自己当老师了，他从不打学生。那个时候的戏班，没有女演员，女角色都是由男人演的，他就被选去饰演女角。也许是因为怕师傅的藤条，也许是他本身性格使然，朱石凤很努力的学习，学的也很快。自己没表演的时候，就在一旁认真的看别人演，看人家哪里演的好了，他就记下了。一分耕耘，一分收获，1952年，25岁的他进入鲤声剧团，很快便声名鹊起。他在各个剧目中扮演的各种旦角形象，尤其是在《十八条》、《薛仁贵》和《目连》等剧目中扮演旦角广受好评，也因此得了个 “四旦凤”的名。随着剧团招收的女演员登台表演，他也开始转换角色，饰演男角，这也进一步拓宽了他的戏路，什么角色都演过，都会演，也因此他后来成为一个能把握全局的优秀导演。28岁时朱石凤就当上老师了，培养了很多如王国金、许秀莺、王少媛等一大批莆仙戏优秀表演艺术家。他一直就是个对工作很认真的人，自己转换角色了，但是学这么多年积累下来的“本事”也不会浪费了，应该要传承下去。当演员时是个优秀的演员，当导演更是个好导演，说起自己的艺术人生，最令他感到自豪的还就是他当导演那阵，三次晋京演出，他导演《团圆之后》、《春草闯堂》在1979年晋京表演，1986年《晋宫寒月》，1998年《叶李娘》和新编历史剧《乾佑山天书》，如今说起这些来，他骄傲依旧。1998年晋京表演前还到台湾表演过。

　　当导演对朱石凤来说是件很不容易的事情，从小进入戏班，他是一天学也没上过，一字不识。俗话说好记性不如烂笔头，没有烂笔头，他的好记性还是让人佩服不已，也许是因为他比别人都用心吧，每回有新剧本要导，他就让人帮忙读一遍，就这一遍，他就能把整个剧本熟记于心，就能导出一场好戏来。就是以现在81岁的高龄，“一遍过”还是不成问题，前不久，他才刚刚帮一个剧团导戏，宝刀未老，让众人是佩服不已。

　　朱石凤导一场戏至少要一个月，每回接到一个新剧本，每回“读”完一个剧本，接下来就有一个不眠之夜，一个晚上都睡不着，他翻来覆去的琢磨，每一个场面、动作，应该要怎么表达，都要仔细推敲。他的孙子给我们举了一个例子，他在排一个现代剧的时候，有一场戏是孩子们放学了，孩子们放学了是什么样子的？他亲自跑到了学校门口去观察。后来这戏排出来了，他安排了两个小孩并肩、一个孩子跳绳走出校园……很生动，观众看了觉得很有亲切感。在排其他现代剧中，比如在演练《赤道战鼓》时，剧中的黑人、美国鬼子要怎么演，他没见过，就看小人书，看书里是怎么画的，黑人动作夸张，美国人神情嚣张，知识分子文质彬彬，他把每个人的形象都刻画的入木三分。

　　在朱石凤眼里，没有主、配角之分，每个角色都很重要，所以每次排一场戏，他都得自己先把每个角色都演一遍，这样排戏的时候他心里就有数了，演员的情感、表情、动作怎样表达才最准确的，他总是现身说法。至今，他导演的作品已经达到三百部了。

●现状：退而不休，为传承莆仙戏发挥余热

　　朱石凤说，莆仙戏其实是一项很美的艺术，在莆仙戏里，一根手指头就能表现出爱、恨、毒、慈这四种情感，光手上的基本动作就有一千多个。在《叶李娘》这出戏中，叶李娘的走路，平原、爬坡、下坡的表演方法，快慢之间也有多种步伐，这也是个难度表演。他说，现在的莆仙戏和以前相比，已经是很不一样了。和电视剧一样，现在演员的表演方式就和以前的大不一样。以前的莆仙戏里，小姐行不动裙，笑不露齿，轻声细语，动作优美，举手投足的每个动作要求是很优雅，细微之处的每个动作都有很细腻的表演要求。他觉得现在的表演动作比较简单，这对于剧中人物性格就不能诠释的那么到位。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规,原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆(净)、末、丑等七个角色,俗称“七子班”。音乐传统深厚,唱腔丰富,迄今仍保留不少宋元南戏音乐遗响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”,它综合溶化莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成,用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。

　　虽说现在朱石凤大多数都导的是现代剧，但其实他对于古装戏还是有着更深情感的。他最满意的作品是《目连救母》，这也是动作比较难演的作品。还有很多古装的优秀剧目，各个朝代的优秀剧目，应该培养更多优秀演员，把这写剧目都重新排起来。说到传承莆仙戏，朱石凤把自己比成了一只老母鸡，他说一只会孵蛋的鸡才能孵出小鸡来，他愿意做这只老母鸡，为传承莆仙戏尽肚里的一点墨。传承莆仙戏，是我人生价值得到最佳体现。

　　据仙游鲤声剧团的张挺团长介绍，莆仙戏传统剧目有五千多个,其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。仙游县文化部门也从2006年初起，组织10多名老艺人，专门对莆仙戏传统剧目进行搜集整理，准备申报联合国人类口头和非物质文化遗产。这下，朱石凤又有的忙了，他导演的传统折子戏《桑骆教书》、《梁山伯与祝英台》，都是请莆仙戏老艺人表演，已经请省艺术研究院录制保存。今年，这项工作还要继续开展下去，抢救工作迫在眉睫，还需要投入更大的力量进来。（彭丽程）